西方近現代文學流派

現代主義的主要流派
1、未來主義：20世紀出現最早、反叛精神最強的一個文藝流派。十年之間，來去匆匆。以“否定一切”爲基本特徵。否定國家機器，否定傳統文化，主張徹底拋棄藝術遺產和傳統文化，歌頌機械和都市混亂，讚美“速度美”和“力量”，主張打破理性的形式規範，用自由不羈的語句隨心所欲地進行藝術創造。創始人是〈意>馬裏內蒂，主要成就是詩歌，代表作家及作品是阿波利奈爾的《醇酒集》，馬雅可夫斯基的《穿褲子的雲》等。
2、超現實主義：源於法國，鮮明的先鋒精神，1916年的達達主義“破壞一切”“清除一切”給它有力的啓示。1924年《超現實主義宣言》的發表，標誌着運動的正式發端，20-30年代在法國形成高潮，40-50年代拓展爲世界現象，1969年結束。強調錶現超現實、超理性的無意識世界和夢幻世界，它們超越了現實世界的各種束縛，重直覺，認爲潛意識、夢幻纔是最真實的；主張無意識的寫作，不必有什麼主題。廣泛使用“自動寫作法”和“夢幻記錄法”。作品怪誕，誇張、晦澀、神祕。對後來的荒誕派、黑色幽默和魔幻現實主義產生了影響。代表人物有布勒東(1869-196 6)、阿拉貢(1897-1983)、艾呂雅(1895-1952)等。
3、後期象徵主義：是19世紀末象徵主義的繼續和發展，20世紀20年代又一次高潮。提倡憑直覺把握內在真實，尋找思想的“客觀對應物”，以可感的形式去體現抽象的理念，在意象、象徵中隱含人生的哲理。比象徵主義視野更開闊、思考更深沉。主張通過暗示、意象、比喻、自由聯想等藝術手法表現人的複雜微妙的主觀感受，追求半明半暗、撲朔迷離和帶有神祕色彩的藝術效果。英國的艾略特(1888-1965)的《荒原》是它的代表作。此外還有法國的瓦雷裏(1871-1945)的《海濱墓園》，奧地利的里爾克(1875-1926)，梅特林克的戲劇《青鳥》，俄國勃洛克的《十二個》和葉賽寧，愛爾蘭的葉芝(1865-1939)，美國的龐德(1885-1973)等。
4、表現主義：20世紀初起源於德國的繪畫，後擴展至音樂、文學等領域。它的理論綱領是“藝術是表現而不是再現”。要求突破事物表相，表現事物內在的實質；突破對人的行爲的描寫而揭示其內在的靈魂；突破對暫時現象的抒寫而展示永恆的品質與真理。在藝術方法上，由於強調永恆，人物往往是某些共性的抽象或象徵；由於強調寫內心活動，直覺和夢幻，多采用內心獨白、夢景、潛臺詞等手段；情節離奇，變化突兀，以誇張、扭曲、變形、荒誕的寫法，突出主觀的感受，追求強烈的藝術效果。代表作家與作品有卡夫卡(1883-1924)的《城堡》、《變形記》，美國奧尼爾(1888-1953)的《毛猿》，捷克的科幻作家恰佩克(1890-1938)，瑞典作家斯特林堡(1849-1912)的戲劇《到大馬士革去》，德國的戲劇家布萊希特(1898-1956)等。
5、意識流：以無意識活動作爲文藝的表現對象，提示不同層次的心理活動，強調人的意識的矛盾性及複雜性。在作品中，情節淡化，作者不介入，由人物直接表白自己的內心活動，不按情節而是按人物意識流程結構作品，打破了以時間爲序的敘述方式，隨着人物意識的流動，通過自由聯想來表現主題，組織情節，不受時間限制，過去、現在、未來相互顛倒，彼此滲透，相互重疊，網狀式的主體結構。代表作與作品有愛爾蘭的喬依斯(1882-1941)的《尤里西斯》，法國的普魯斯特(1871-1922)的《追憶逝水年華》，美國的福克納的(1897-1962)《喧囂與憤怒》，英國的伍爾夫(1882-1941)的《到燈塔去》等。
6、存在主義文學：產生於30年代的法國，日漸流行於歐美。它認爲世界是荒謬的，人生是痛苦的。一方面揭露資本主義世界的荒唐醜惡；另一方面表現人的不幸和毀滅的命運與孤獨、絕望、恐懼的思想情緒，同時也激勵人們面對現實的重壓而奮起抗爭。藝術上多保留傳統風格，思想上開掘哲理深度。代表作家與作品有薩特(1905-1980)的《噁心》，加繆(1913-1960)的《局外人》等。
7、荒誕派戲劇：50年代興起於法國。思想上師承存在主義“荒誕'觀念，藝術上吸收超現實主義手法。以荒誕的戲劇形式表現世界和人生的荒誕性：人生的無意義、人的異化、人與世界的隔膜、人與人之間的疏遠等。故意採用與傳統戲劇相反的手法，製造強烈的荒誕效果。以模糊的背景，象徵、寓意、誇張、非邏輯的片段場面，抽象化、普遍化的人物，非理性的、無意義的語言。代表作家作品有：法國尤奈斯庫(1912- )的《禿頭歌女》、《椅子》，貝克特(1906- )的《等待戈多》，俄國的阿達莫夫(1908-1970)的《彈子球機器》，英國的品特(1930- )，美國的阿爾比(1928- )的《動物園的故事》，法國的讓 日奈(1910-1986)的《陽臺》等。
8、新小說派：50年代興起於法國。“懷疑的時代”的“懷疑精神”的產物。反對傳統現實主義小說的藝術模式。認爲小說應主要描寫物的世界，應透過平常瑣碎的日常生活，揭示人的潛意識活動，表現“潛在真實”。非意義化，非情節化，非人物化是新小說派的三個基本論點。文體革新。代表作家及作品有娜塔麗·薩洛特(1902- )的《無名氏肖像》、阿蘭·羅伯－格里葉(1922- )的《橡皮》，米歇爾 布托爾(1926- )的《米蘭巷》，克洛德 西蒙(1913- )的《佛蘭德公路》等等。
9、黑色幽默：60年代興起於美國。黑色－陰鬱、悲觀、冷酷、苦澀。認爲世界是一片荒原，歷史是一片混亂，個人無法改變生存現狀，無法掌握自己的命運。在這種情況下，既缺乏充滿自信的莊嚴的悲劇精神，又缺乏敢於蔑視對手的明快喜劇精神，只能是“苦惱人的笑”。黑色幽默，不僅嘲弄他人，更是自我嘲弄，喜劇手法不僅用於處理醜惡和畸形，也用來處理痛苦和不幸。代表作家及作品有：海勒(1923- )的《第二十二條軍規》，馮內古特(1922- )的《第五號屠場》，巴斯(1930- 的《菸草經紀人》，品欽(1937- )的《萬有引力之虹》等。
10、魔幻現實主義：拉美小說創作的主潮，發端於40年代，到60-70年代形成高潮。它根植於民族文化傳統的基礎上，又吸收了歐美現化主義的表現手法。“變現實爲幻想而不失其真”，在現實生活的敘述與描寫中，引入大量超延自然的因素，奇蹟、幻覺、夢境甚至鬼魂形象經常出現於情節中，時序關係被打亂，場面常帶有象徵色彩，帶有鮮明的民族和地域色彩。代表作家及作品有哥倫比亞的馬爾克斯(1928- )的《百年孤獨》，墨西哥的魯爾弗(1918- )的《佩德羅·帕拉莫》，危地馬拉的阿斯圖里亞斯(1899-1974)的《玉米人》、《總統先生》，古巴的卡彭鐵爾(1904-1980)的《這個世界的王國》等。

未來主義