談論K-POP，尤其是韓國搖滾樂時，nell是一定要被提及的。金鐘萬（主唱&吉他）、李在京（吉他）、李政勳（低音貝斯）、鄭在元（鼓手）四位志同道合的樂友，以Judie Foster主演的電影《Nell》爲樂隊名，從弘大地下酒吧一路唱進了日本東京、臺灣台北。
nell的音樂離不開以下關鍵詞：憂鬱、空靈、清泠、細膩。筆者自七年前無意間在咖啡廳的背景音樂中認識他們，自此一發不可收拾，徹底成爲金鐘萬的信徒。彼時的nell尚未爲大衆所熟知，其音樂受到的評價亦呈兩極分化狀。直到他們的歌迷也成長爲獨當一面的偶像（如金聖圭）後的大力宣傳，以及逐漸頻繁的公演增加，曾經只演一場都坐不滿的“Christmas in Nell's Room”演唱會（nell每年平安夜雷打不動的演唱會），如今也已是要連開三場的架勢。
今天不聊虛的，來分享下筆者對他們的代表作之一（當然對本人而言，他們的代表作不勝枚舉）——《Act 5》的一些理解。
試聽地址：NELL 《Act 5》
《Act 5》收錄於nell的live專輯《The Trace》當中。該專輯於2008年7月19日限量發行6999張，其中包括2008年7月19日“Stay”公演liveDVD以及三首新曲CD，《Act 5》是新曲中的最後一首。乍看歌名，很難猜測其內容爲何。不妨先看歌詞。
굳어버린 그 입술과 핏기 없는 여린 몸을
已然僵硬的嘴脣，血色黯淡的軀身
섬세했던 그 영혼과 고요했던 그 마음을
何曾細膩的靈魂，和寂靜的心跳聲
이해해
請理解
이렇게까지라도 해서
即便做到如此也
나의 곁에 두고 싶은 이 맘 이해해
想置你於身旁的這一切 請理解
I‘m in love with you
（1:09）
다른 곳에 머물렀던 아름다운 눈동자
曾經停留他處的，這雙美麗的眼神
내 것일 수가 없었던 깊었던 그 눈동자
曾經不屬於我的，何曾深邃的眼神
（2:03）
이해해
請理解
이렇게까지라도 해서
即便做到如此也
나의 곁에 두고 싶은 이 맘 이해해
想置你於身旁的這一切 請理解
I‘m in love with you
미안해
Sorry
하지만 언젠가는 너도 나의
但我相信終有一天你也會
이런 맘 이해할거라 생각해
理解我心中的這一切
Cause this is all about love
Yes It's love
（2:59）
이해해
請理解
이렇게까지라도 해서
即便做到如此也
나의 곁에 두고 싶은 이 맘 이해해
想置你於身旁的這一切 請理解
I'm in love with you
미안해
Sorry
하지만 언젠가는 너도 나의
但我相信終有一天你也會
이런 맘 이해할거라 생각해
理解我心中的這一切
Cause this is all about love
Yes It's love
（4:22）
Sharing heart and soul
Sharing blood and bones
That's what lovers do
That's what lovers do
(x4)
That's what lovers do (x2)
（5:44）
이해해
請理解
이렇게까지라도 해서
即便做到如此也
나의 곁에 두고 싶은 이 맘 이해해
想置你於身旁的這一切
Cause I'm in love with you
With you
（完）
歌詞由筆者重譯（斜文部分），原詞英文部分爲了保留原味，未作翻譯。讀完是否有一絲涼意？
沒錯。歌詞的畫面，正是歌者對着面前橫躺着的屍體喃喃自語，而這具屍體是歌者所深愛之人。然其何以成爲屍體呢？
“請理解/即便做到如此也/想置你於身旁的這一切”。是的，殺掉她的不是別人，正是歌者自己。而一切的源頭，卻是那最美好的Love——愛你，纔想將你永遠置於身旁。全曲即爲金鐘萬對着深愛之人的屍體之獨白，悚然哀切，幽寂無力，卻又平靜娓娓，悽然情深。這一場景類似話劇中接近後段的第五幕，因此歌名爲《Act 5》。而在筆者看來，長達六分四十三秒的歌曲，同樣可以分割成五個部分來品味。
第一部分（開頭至1:09）
前奏由鍵盤進入，兩段簡單的和絃重複重疊，營造出空蕩的感覺。這段重疊的鍵盤和絃也是貫穿全曲的基調。之後金鐘萬幽幽的嗓音響起，似乎在與自己對話，又像是和屍體交流。副歌部分時鼓點輕輕進入，預示着情緒的浪潮即將涌入。副歌只唱了一遍。
第二部分（1:10至2:59）
間奏開始加入電子音（第三種和絃），鼓點逐漸加重並清晰，情緒開始漲潮。第二遍主歌部分，鍾萬的喃喃後面加入在京的高三度和聲，抒情更加飽滿，有帶入回憶之感。第二遍副歌響起時，電子音結束，絃樂轉而代之（第四種和絃），同時和聲由鍾萬的高八度傷感嗓音加入，情緒渲染力度加大。副歌唱了兩遍，第二遍時歌詞不同，內容開始進一步昇華。
第三部分（3:00至4:22）
間奏由鍵盤+電子音+絃樂+鼓點齊進，悲傷氛圍營造得徹底；旋律繼續重複副歌部分，配上鍾萬高八度的憂傷和聲，所有元素集齊，憂傷情緒到達高點。一句“Yes it's love”直抨人心。
第四部分（4:23至5:44）
但若是以爲這樣就結束，便不是nell了。四分二十三秒開始，“sharing heart and soul”英文歌詞部分加入，配合“Yes it's love”的和聲重複（其中在四分四十九秒以後加入假音第三重和聲），以及鍵盤+電子音+絃樂+鼓點的重合效果，到達高點的情緒被徹底送上高潮，悲傷無以復加。
第五部分（5:45至結束）
鼓點自此突然結束，只剩絃樂+主旋律+和聲，似一種情緒撐到最後快墜落前的掙扎。此後絃樂戛然而止，一切恢復到第一部分的鍵盤和絃，鍾萬幽幽的嗓音又重複了一遍主歌（加和聲），漸漸淡去，猶如急浪撞擊崖壁那一瞬間綻放的浪花，情緒便在這轟然中墜地，意猶未盡。
nell自第二張專輯《Walk Through Me》以後，很少使用電吉他的失真，轉而多以鋼琴、鍵盤、絃樂來營造憂鬱的氛圍。這一點上《Act 5》應該是相當典型了。而最加分的項目，莫過於金鐘萬獨有的憂傷聲線，以及與生俱來的天然藝術氣質。nell音樂的特點之中，也深深地烙印着鍾萬的哲理與感性。
What is love？恐怕聽完全曲後最先縈繞的就是這個問題。因距離而產生的究竟是美？是遺憾？是不甘？還是其它呢？當然了，兩個人是因不可抗力而在客觀空間上無法共存，還是因心靈的距離過遠而導致主觀上的不願共存，似乎還是有區別的。尤其是後者，當心靈的距離無法縮短而帶來空間距離上的痛苦時，極端的選擇，不就是強行縮短彼此在空間上的距離麼？“想置你於身旁的這一切”，卻是源於對你得不到的那份情感。也許從這個角度來說，將自身未盡的情感遺憾強加於對方，確實是越界之舉。類似的情節，在林俊杰2007年6月發行的《西界》專輯中收錄的主打歌《殺手》之MV（當年遭禁播）中亦有體現。
可是，因愛而生的我們，忠實於愛的感覺而行動時，也要歸之於罪嗎？
No matter the ending is perfect or not, you cannot disappear from my world.
總之，《Act 5》是nell作品中較爲成熟完整的代表作之一，在內心陰鬱、情緒需要釋放之時，不妨一聽。希望你們越來越好，你們，所有人。
