(内容来自黑格尔《美学》，加以整理)
人的精神包含了神性，艺术家寻找的便是这种神性。艺术作品之美，乃神性之美。神性作为一种普遍价值，在大地上的存在，需要艺术家和艺术作品来呈现，这也是艺术家和艺术作品存在的最高道理。
艺术美高于自然美，艺术作品表现的是人的精神价值，她利用抓住时间、个别人物、行为以及其转变的旨趣来实习那这一目的。当我们看到一幅风景画时，这幅风景画里，艺术家的情感与见识是内置其中的，这样出资心灵的作品就高于原处的自然风景。另外，艺术可以表现神圣的理想，这却是任何自然事物不能做到的。
艺术的创作与欣赏，是感觉的自由翱翔。人们阅读、观看、听赏一切艺术之时，便是逃脱法则、规律和约束之时。面对人生的必要，艺术是一种多余的东西，是一种奢侈。她企图接近生命的彼岸，描绘彼岸的物象和幸福，与宗教不同的是她使用感性形式去表现那些崇高彼岸的东西，形式上更接近人的感觉和情感。
“艺术家的感觉和作品可能是人类唯一正确的知识。”现代资产阶级社会偏重理性；把人和社会置放于各种戒条之中。人皆成为自私自利的俗物，没有精力追求更高的东西。这个偏重理智的生活世界里，现代艺术家感染了理性思考的病毒；创作和对艺术的批判都加入了思考的成分，尽量想把抽象思想加进作品里，真是误入歧途。这是一个不利于艺术的时代。
人从感性事物的外观中认识自己，也是从另一面认识自己，在自己的异体中认识自己，在自己的对立面中认识自己，外化的东西仍还原为心灵。所以，艺术是帮助人认识心灵的最高旨趣的东西。
只有把形而上学的普遍性和现实事物的特殊性统一起来观察，才能找到艺术美的跟，才理解了她的真实。
人首先作为自然物而存在，其次还为自己而存在，关照自己，认识自己，思考自己，只有通过这种自为的存在，才能意识到心灵。
艺术是人寻找自我的表达方式——复现自我。