寫在前面
今天我要給大家分享的是Susan的一篇文章《怎樣把一件事情變得有趣？》，通過這篇文章，讓我再次跟隨Susan姐向內思考。
這次她講到我們需要做我們自己人生的設計師，把我們人生設計的多些樂趣。
一方面是去做自己想做的事，另一方面就是把它們作品化，分享給別人，給別人帶來價值。
下面就是Susan的文章分享：
在上篇文章《動力不會從天而降，而是需要主動創造》中，我寫到說，這個世界上，沒有什麼比自我良好的感覺更讓人上癮的了，只要體會到了這種感受，我們就會想要繼續下去，這便是動力的源泉。從這個角度來看，想要在某件事情上保持動力，我們就得像遊戲設計師那樣，把它變成一件有趣的、能夠讓人從中持續獲得自我良好感覺的事情。
如何設計呢？一方面，我們需要在系統（目標實現過程）的設計上下功夫，也就是要思考怎樣把目標細化成恰當好處的小任務，以確保自己在行動過程中，能夠不斷體會到成長和成就感；另一方面，我們還可以在形式和結果的設計上發揮自己的創造力，比如想想如何把這件事情變成一件他人看得見，甚至是對他人也有一定價值的事情。
通過這樣的方式， 我們就能讓人性中最深刻的兩個自我需求——成就感和自我價值感——得到滿足。如果我們發現，所做的事情不僅能帶來自我的進步和成長，還能被他人看見，得到他人的關注和認可，那麼我們從中所獲得的自我良好感覺就會加倍，動力也會因此變得更強，因爲我們會覺得自己不僅是有能力的，還是有價值的。
通過上篇文章，我們已經知道了如何利用成就感來讓自己保持動力，今天這篇文章，我們就來說說怎樣讓自己在這個過程中同步獲得自我價值感。
我的第一場個人畫展
我想先分享一個我自己的故事，一個我至今想起來都感到很自豪的故事——我曾經在美國爲自己策劃和舉辦過一場個人畫展。
爲什麼會想到要給自己辦一場個人畫展呢？說實話，那其實是我當時工作之餘學習畫畫時，突然冒出來的一個想法。雖說這個想法有些突然，但它背後卻有兩股非常強大的支撐力量：童年時的夢想和自我蛻變的決心。
畫畫曾經是我生命中最重要的一件事情：我4歲的時候就開始畫畫了，不過那時的我並沒有跟着老師學習，只是喜歡一個人靜靜地趴在桌子上，把自己頭腦中的人物和故事畫出來。
13歲的時候，我的作品很榮幸地入選了《中國青少年書畫家作品精選》，我也被列入了《中國青少年書畫人才辭典》，同年，我以美術第一名的成績考入省重點中學，成爲了一名美術特長生，開啓了正式的美術學習。那個時候，我人生最大的夢想就是要成爲一名畫家。
然而，進入中學之後，這個夢想卻慢慢被磨滅了。一方面是因爲枯燥的專業訓練讓我感受不到了創作的樂趣，但更重要的是，對於學習藝術這件事情，大家普遍存在着偏見，認爲藝術是成績不好的學生的選擇，我當時也受到了這種偏見的影響，所以，當我發現了自己在學習上很有潛力之後，便主動放棄了藝術這條道路。
從那以後，成績成了唯一重要的事情，我開始有了很強的競爭意識，我努力，不再是因爲喜歡，而僅僅是因爲想“贏”。與此同時，我也變得越來越不快樂，越來越不自信。雖說在大學期間，我曾因爲迷茫而進行過大量的嘗試和探索，但我最終還是沒有走出來。這樣的狀態一直持續到我在美國唸完研究生。
商學院畢業之後，我在俄勒岡州政府做着一份相對清閒的工作。有一天，我無意間在報紙上看到了一個繪畫課程的廣告，這讓我突然想起了自己曾經的夢想，就在那一瞬間，我似乎感覺到自己身體裏有種力量被喚醒了，於是，我毫不猶豫地加入了這個課程。
相隔十餘年，當我再次拿起紙和筆，重新開始畫畫時，我發現那種久違的幸福感終於又回來了。畫畫成了我每天最幸福的時光，我已經很久沒有如此忘我和投入地去做一件事情了，而這種忘我的感受實在是太美好了。
當時，我已經做出了半年之後回國的打算，所以在我有了辦畫展的想法之後，我就計劃着把它當成自己的告別儀式，用這種特別而又充滿意義的方式，爲這三年的美國生活畫上一個圓滿的句號。
我先是給畫展定了一個主題，叫做Discovering the Lost Self，之所以選擇這個主題，是因爲我想把這次創作過程當成一個自我的療愈過程，以此去深入瞭解和探索自己內心的感受——那些埋藏在心底的恐懼、孤獨、自卑和脆弱。
主題定好之後，我就按照一週一幅畫的節奏，一邊跟着老師學習新的繪畫技巧，一邊進行創作，並最終完成了15副作品。爲了讓這次畫展看上去像模像樣，我還模仿其他藝術家，爲畫展設計和製作了宣傳冊和邀請卡，宣傳冊上有Artist Statment（用來闡述自己想要表達的想法和理念），藝術家個人介紹，以及此次畫展的主要作品。
就這樣，我靠自己一個人的力量，用了半年的時間，把“個人畫展”從想法變成了現實。儘管這場畫展並不專業，來參加的幾乎都是我身邊的同學、同事、老師和朋友，但我自己非常滿意，因爲我在這個過程中找回了快樂與自信，這對我來說纔是最重要的。
什麼是作品思維
我爲什麼要講這個故事呢？並不是因爲它是我自我改變的起點，而是因爲我從這次經歷中得到了一個特別重要的啓發：一件原本看似平常的事情（比如畫畫），當你賦予了它不一樣的意義，並選擇了某種可以對外展示的形式（比如畫展），來與他人分享時，竟然會帶來如此不同的感受和結果。說實話，若不是有畫展，我肯定不會有動力完成那麼多作品，更不會多出這樣一段獨特的人生經歷與體驗。
後來，我還給這個啓發取了一個有趣的名字，叫做“作品思維”。
作品這個概念，可以說，是專屬於創作者的，因爲任何作品都必須有自己的創作者，它是創作者通過創作活動而產生的，具有一定獨創性的有形智力成果，這種成果可以是小說、論文、劇本等文字作品，也可以是攝影、繪畫、音樂、戲劇、雕塑等等。
對於創作者來說，作品就是他們一種對外的自我呈現，是他們自我的一部分。爲了讓自我得到最佳的呈現，創作者一般都會在作品上傾注大量心血，精益求精，而這種專注與投入，反過來又會推動他們不斷髮掘自身潛能，不斷尋求新的靈感與自我突破。
那麼，什麼叫做“作品思維”呢？簡單來說就是，即便你不是傳統意義上的創作者，你也依然把自己想象成是一個創作者，然後從作品的角度去思考自己所做的事情——怎麼樣把自己所做的事情“作品化”，變成可以對外展示和分享的作品。
就拿我剛剛講的故事作來舉例子，我當時想做的不過是重新開始學畫畫而已，然而當我把自己想象成一個創作者，並且決定要辦一場屬於自己的畫展之後，這件事情就變得意義非凡了——它不再是繪畫技能的訓練那麼簡單，而是成了一種自我探索和自我表達，而我要做的也不再是簡單地把畫畫好，而是要思考，我想表達什麼，以及如何通過畫的形式來呈現。
再舉個例子。2013年年末，我和幾個朋友一起去印度跨年旅行。我一直對印度文化很感興趣，旅行正好可以促進我深入學習和了解。爲了充分利用這次旅行機會，我提前一個月就開始做功課，讀完了一本特別厚的有關印度歷史的書。在旅行途中，我也一直保持着同步閱讀和學習。
這趟旅行之後，我發現自己對印度的歷史和文化已經有了相當不錯的瞭解，而且我對這次的行程的設計和安排也特別滿意。於是我就想，如果能夠把自己所積累的這些知識和經驗，分享給那些對印度文化和旅行同樣感興趣的人該多好呀！這個時候，我靈機一動：不然就做一期關於印度的旅行雜誌吧？
事實上，那個時候，我還從來沒有做過雜誌，但這並不能阻礙我行動，因爲不會可以學。結果不到兩週的時間，我就完成了一期圖文並茂的旅行雜誌《世界教室系列之北印》，當中不僅對印度的地理、歷史、宗教和文化進行了簡單的介紹，還介紹了北印度的一些主要歷史文化名城，最後還給出了特別實用的旅行建議。完成之後，我特別自豪地分享給了身邊感興趣的朋友們，並得到了大家的一致好評。
- 如果你對這期旅行雜誌感興趣，可以去百度雲盤免費下載，鏈接: https://pan.baidu.com/s/1Hytm_6owmaFKXjLdhJaEYg 提取碼: vy8r
在作品中持續自我進化
有了幾次“作品”創作的美好體驗之後，我開始不自覺地尋找新的創作機會。
那時，我已經有了自己的公衆號，也寫了不少文章。這些文章推出之後，雖然有不少人轉發，但是過不了幾天，就會像石沉大海一般，淹沒在衆多其他信息中。
我不想自己辛苦寫出來的文章變成一次性的“快消品”，於是我問自己：有沒有可能找到一種方式，把自己寫的文章都沉澱下來，讓大家可以隨時閱讀呢？這時，我又想到了雜誌，因爲我發現，雜誌不僅能夠將這些文章整合在一起，還能通過排版讓它們得到更好的視覺呈現，就算最後沒有人讀，我自己留着做紀念也是不錯的。
趁着這股熱情，我很快就完成了這期個人雜誌。爲了保守起見，我只印了100本，可沒想到的是，雜誌很快就被一搶而空了，這給了我莫大的鼓勵和信心。半年之後，我又開始策劃自己的第二期雜誌。這一次，我在封面設計、校對和排版上做得更用心了，並把印刷數量增加到300本，結果又很快被搶空。爲了滿足更多讀者的需求，我最後決定把紙質雜誌改爲電子雜誌。
之後，個人雜誌便成了我的個人系列作品，內容形式也從最初的公衆號文章集，變成了一次全新的創作（每年我都會用兩三個月的時間來進行雜誌創作）。到現在爲止，我已經完成了6期個人雜誌。
關於作品，有的人可能會覺得，必須等到自己的能力達到一定水平之後再去考慮，但我的想法和建議恰恰相反：不管你此時處於怎樣的水平，你都可以擁有自己的作品，因爲作品不是用來證明自己的，而是用來促進學習和自我進化的。
說實話，讓我現在回看過去的作品，不管是在思想內容、行文邏輯，還是表達方式上，我都能找出很多瑕疵，但如果沒有過去這些不完美的作品，沒有它們所帶來的強大動力，我又怎麼可能在短短几年內，就獲得如此大的成長和進步呢？
正是因爲我在各方面能力都還不夠的時候，就把每一篇文章、每一期雜誌當成自己的作品來看待，我纔會在寫作這件事情上如此用心和投入（每篇文章我都會大量花時間去思考和做研究，在寫作和修改過程中也會反覆推敲，以確保結構和邏輯的嚴謹性），而我的思考能力、認知能力和寫作能力，就是在這一次又一次的用心創作中慢慢磨練出來的。
說到這裏，我想你應該能夠體會到“作品思維”的好處了：當我們給一件事情設定了某種具體的作品形式之後，這件事情就會變得更加有意義，我們的動力也會更強，更爲重要的是，有了作品的意識之後，我們會更加認真和投入，也能從中收穫更多的成長與樂趣。
假如生活是一幅作品
事實上，這種“作品思維”不僅可以用在知識或技能的學習與提升上，還可以用在生活的方方面面，我們甚至可以把生活本身就看成是自己的作品。
5年前，在進行第2期個人雜誌創作的時候，我在雜誌封面寫下了這麼一句話：如果生活是一幅作品，你會如何創作？這句話我特別喜歡，因爲它就是我生活態度的完美體現——在我看來，生活本身是沒有規則的、也沒有固定模式，它存在着很大的想象空間，也存在着很多可能性，而我們的生活會以一個怎樣的方式呈現，完全取決於我們自己的想法和行動。
當然，這種生活態度並不是我一直就有的，而是我在成長過程中慢慢領悟到的。當我意識到美好的生活是需要自己去創造之後，我便開始把大量的熱情投入到生活當中：
我開始做斷舍離，捨棄一切不必要的人事物，並花時間設計和打造自己的居住空間，讓它符合我的個性與審美；我開始注重健康，努力培養健康的飲食和運動習慣；我也開始有意識地探索和培養可以長時期投入的業餘愛好，讓自己的生活擁有更多高級樂趣。
經歷了這些年在生活上的探索和實踐，我越來越清楚，什麼樣的生活纔是自己真正想要的，也慢慢地把生活打造成了自己最想要的樣子。
曾經有段時間，我爲自己放棄了藝術這條路而感到遺憾和心痛，但是現在想想，我發現自己並沒有真的放棄，因爲我真正熱愛的其實並不是畫畫，而是創作——我最享受的是那個把頭腦中的想法變成現實的過程——畫畫只不過是我當時選擇的創作形式罷了，而如今我的創作形式，從畫畫變成了寫作。
如此說來，我似乎已經在不知不覺中迴歸到了自己最喜歡、也是最具天賦的那條道路，並如夢以償地成爲了一名創作者。我相信，這條路我會一直走下去，未來我可能會探索更多的創作形式，然後用各種有趣的“作品”來不斷豐富我的人生。
寫在最後
每一次讀Susan 的文章，都會結合自己過去的經歷，感受諸多，此篇文章對我來說最重要的點在於，如何去找到屬於自己的價值感。
我是一個價值感極強的人，其實在這篇文章也提出了，增強價值感一方面來源於讓自己成長中收穫，另一方面來源於自己的成長的結果，還能被他人看見，得到他人的關注和認可，最好能給別人帶來價值，那麼我們就能從中所獲得的自我良好感覺就會加倍。
我是新海
計算機專業
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