什麼是中國人的音樂？什麼應該是中國音樂應有的樣子？我們這個時代涌現出太多想要證明中國特色的音樂，但很多都只是單純採用民族樂器，或者有地區特色沒有跟世界接軌，這些都不是能戳到所有中國人心裏的旋律。直到我聽到了戴荃的這首《悟空》，我才真正感受到，那些能引起民族共鳴的作品，不是停留在對我們生活、經歷的描繪和古典的繼承，而是從我們民族文化深處近乎於信仰的一種共鳴。
說真的，作爲一個音癡和純音樂愛好者，能碰到這樣一首驚豔我的歌太難得了。
月濺星河 長路漫漫
風煙殘盡 獨影闌珊
誰叫我身手不凡
誰讓我愛恨兩難
到後來 肝腸寸斷
我始終覺得，作爲用漢語的民族，我們的音樂在作詞方面天生就有西方難及的豐富，而且因爲戴荃自己擁有獨立的編曲能力，這樣的旋律設置賦予了歌詞更強大的生命 。接着身手不凡、愛恨兩難、肝腸寸斷三個詞按之前的韻沿襲下來，很快就塑造了一個“英雄末路”的意境，極其有感染力。
幻世當空 恩怨休懷
舍悟離迷 六塵不改
且怒且悲且狂哉
是人是鬼是妖怪
不過是心有魔債
又是押韻的一段詞，聽戴荃的歌你會感覺自己回到了宋朝，離愁才子詞，皆爲伊人唱。在古代，音樂沒有從文學的領域中脫離出來，那時候對文字的考究極有味道，戴荃把這種考究放進了自己的音樂裏。“且怒且悲且狂哉，是人是鬼是妖怪，不過是心有魔債”，這樣的詞配戴荃的唱法很難讓人忘懷。
叫一聲佛祖 回頭無岸
跪一人爲師 生死無關
善惡浮世真假界
塵緣散聚不分明 難斷
除了詞以外，我特別有必要提一下戴荃的唱法，《悟空》火了之後有無數的人翻唱過這首歌，但戴荃的聲腔是最有特色的，特別是這一段的“佛祖”那個音，你一聽，對於戲腔的那種結合，是別人所沒有的特質。《悟空》火遍全國的時候，剛好是古風音樂結合戲腔唱法大量涌現的時代，從某種角度來說，這首歌就是這種潮流的一個代表。之前戴荃參加《中國好聲音》成績並不理想，包括在《中國好歌曲》的盲選也只有二人轉椅。但在最後，戴荃以這種音樂特質走到了好歌曲的四強，不得不說是這種音樂形式的一種崛起。
我要這鐵棒有何用
我有這變化又如何
還是不安 還是氐惆
金箍當頭 欲說還休
現在讓我們走進這首歌的內核所在，這首《悟空》包括戴荃本人最能給我們帶來感動的，在於悟空精神。孫悟空是我們民族深處的一個信仰，是我們的希望和歸屬所在，不管是猴年春晚的風波，《大聖歸來》引起的反響，還是幾十年來老版西遊記的不斷播放，那都代表我們中國人的一種情節。中國人不信神，一直一來沒有和西方頌歌相對應的音樂形態，那像《悟空》這樣的作品恰好就是對民族文化深處寄託的一個表達。
我要這鐵棒醉舞魔
我有這變化亂迷濁
踏碎靈霄 放肆桀驁
世惡道險 終究難逃
世惡道險 終究難逃
這一棒 叫你灰飛煙滅
就是這樣的叛逆精神，人生雖然要努力修行除心魔，忘貪嗔，但終究還是要有踏碎凌霄放肆桀驁的初衷。戴荃把自己對悟空的理解完全地融入了這首歌中，裏面有極其豐富的世界，詩無達詁，如果過多解讀也許會影響大家自己的閱讀體驗，所以儘管還能再闡述幾千字，我還是希望把這個體會留給讀者自己。
最後再說一下這首歌的整體結構，起伏非常完整多變，配合戲腔的連接和戴荃自己的編曲，極爲出彩。古人云“文似看山不喜平”，就是在說寫文章一定要有起伏，在起承轉合中你的情感纔會淋漓盡致地揮灑出來，音樂也是如此，就是在這種波動的結構中，節奏才能一點一點走到人的心裏去。所以，雖然它已經火過了很久，我仍然想把這首走進我心裏的經典呈現給你。
最後引入在悟空的網易雲評論裏獲得四十餘萬讚的一條評論吧----今天去看了大聖歸來，一個小孩問他媽媽“這個不是動畫片麼？爲什麼有這麼多大人來看？"他媽媽回答：“因爲他們一直在等大聖歸來啊，等着等着，就長大了......"
希望這世間如戴荃所說，每一隻猴子都終會成爲悟空。