極有意思的一本小書，有關速寫的那些事兒，講得清清楚楚明明白白。從如何選擇速寫本，到如何有效利用本子來進行速寫創作，此外還介紹了有關速寫的基本概念，如何大膽表達創作想法，繪畫的基礎概念解釋，各類速寫（人物、動物、風景、建築、旅行…等）的要點提示……這是一本讓我收穫很大的書，讓我更能勇於在自己的隨身本子上塗鴉，而不是像以前那樣各種糾結本子的整潔與美觀……
簡要整理幾個對我有啓發的要點：
1，關於速寫本的選擇與使用
-- 不一定要名牌本子如 Moleskine，只要是無酸紙就可以（不過我這個本子控還是挺迷 Moleskine 的哈哈）最好是硬質封面裝訂，可用墨水測試紙張是否滲水
-- 不要從第 1 頁開始，最好從第 17 頁開始（雖然不知道作者爲何要選擇 17 這個數字，但是不從第 1 頁開始寫寫畫畫，卻是讓我更能放心大膽地使用我的速寫本哈哈）
-- 不要用蠟筆、粉筆、木炭筆之類的，翻頁時容易弄髒；可使用圓珠筆、彩鉛、鉛筆（HB 是標準，2B 或 3B 鉛筆最適合繪畫），用鉛筆繪圖時，可在按住畫紙的手下面墊張白紙，防止手指塗抹之前的畫
-- 添加手寫註釋，如時間、地點、額外信息...
-- 自由塗鴉，也可有意無意地增減細節，覆蓋或誇張表現目標物特徵
-- 速寫具有一種即時的表現力，體現創造力，以及當下所飽含的滿腔情緒
2，拼貼畫：門票、賬單、商品標籤、車票、便條 Note、名篇、筆記、郵票、印章…等+膠水 + 想象力 = 一幅別出心裁的創意畫
3，盲繪：閉上眼睛，左手手指細心摸索，感受自己五官，用右手那筆畫畫 ==》還可嘗試盲繪後再上色，利用色彩讓原本雜亂的形狀變得輪廓清晰
4，繪畫的時候不要想太多，順着自己線條去畫。即便是 “失敗的” 速寫，也不要隨意撕掉，可留作 “二次創作”，比如 1）作爲新畫作的背景；2）拼貼畫；3）上色
5，繪畫不等於攝影 ==》不需要重現所有細節，尤其是在速寫建築時，可視情況對門窗柱廊等進行刪減或自己設計圖案形狀
6，構圖：可以先畫一些迷你草圖，有助於找到合適的構圖；把目標物擺在畫面不同位置，感受構圖差異，確定最終構圖方案
7，重量與平衡：不要總是模仿別人作品中的構圖，要試着用任何可能的方式安排畫面；不要忽略微小細節的平衡作用，比如簽名、窗戶、路燈、鳥、影子……
8，透視：遠小近大（視覺假象），可通過模擬時鐘來確定線條的角度；還可試着閉上一直眼睛目測角度，會相對容易，因爲一隻眼睛看到的而爲畫面要比三維立體圖像更好畫。
9，光 & 影：繪畫 = “遮住” 光，創造影的過程
-- 沒有陰影就不會有形狀，因爲光和影的對比存在決定了畫面空間的分隔
-- 所有我們可以看到的地方都是因爲有光線的照射，而我們要畫的是沒有光照的陰影部分！！！
10，山水風景、自然風景：繪畫 = 理解 + 歸納的過程
-- 以畫紙的一個角落爲起點，像螞蟻一樣，沿着觀察到的所有路徑 & 線條走滿整張畫紙。
-- 山水畫會因爲我們的耐心投入而變得更具感染力
-- 我們在觀察自然的同時也拉進了和自然間的距離，發現與衆不同的地方，比如樹幹上的特別形狀/質地，花瓣的色彩/圖案…...
-- 還可以加入時間這個元素，畫一組旅行中的山水、自然、建築、人物…...
繪畫便是這樣一種能夠讓我們以全新的眼光去感受事物、體會生活的藝術。一張照片只能記錄某次的 “到此一遊”，但是一幅畫卻能爲我們留下足以重溫那個時刻的完整且美好的記憶。
所以，大膽去畫吧，所謂逼真，就是畫出我們自己眼中的真實。
·End·