文/秋香
對於水墨畫的創作而言，創作者的審美意識發揮着十分重要的引導作用。在清朝畫壇中，有這一樣一位畫家，他的畫古樸清新，配色豐富，畫面感飽滿，更重要的他有效推動了書法、印章與水墨畫三者的有機融合，這個人就是趙之謙。
他是我國清朝時期的著名畫家，他的畫具有金石審美之風，同時也有文人雅緻之氣，畫面表現大氣而又豐富，畫中書法也清新自然，與畫作格調和諧一致。在趙之謙的繪畫實踐創作的推動下，促成了當時畫壇詩文風與繪畫清麗風二者的充分融合，對於後世畫壇影響深遠。
趙之謙本人是一位精通多項才藝的藝術家，他擅長篆刻，喜歡並精通於書法創作，同時在繪畫領域更是才華橫溢。
人們常說人在學藝的時候很難精通多項，但是偏偏趙之謙卻對這三項藝術內容都十分精通，也是得益於此，趙之謙在追尋藝術發展的道路上，這三項藝術精髓內核相互影響、相互促進，共同發展。
所以在趙之謙的書畫作品之中，深受金石審美風氣的影響，他的書畫在線條筆觸的勾勒上，既有鏗鏘的力度與走勢，又有起承轉折的婉轉與流暢，他完美融合了篆刻藝術中的精髓所在。
雖然趙之謙同時擅長篆刻、書法和繪畫，但是他這三項藝術才能似乎在繪畫創作中得到了充分的體驗。不同於我國傳統水墨畫畫家，他的畫多采取截圖視角，從而可以有效突出畫面的主體，烘托一種大氣的氣韻。
同時他也十分擅長使用色彩，在他水墨畫作品中，色彩搭配使用十分豐富，但是每種色彩在承接融合運用上十分巧妙自然；整個畫作內容豐富，意蘊深遠，畫風別具一格，曾經對齊白石、吳昌碩等畫家的藝術創作產生了深遠影響。
趙之謙作品欣賞：
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