文/秋香
我國古代的畫家在追尋藝術發展的道路上，一般的發展軌跡就是前半生重視創作積累，後半生重視繪畫創作上的厚積薄發。
在古代，多數的畫家，是通過師承和臨摹的方式進行創作技法的積累，真正能夠通過到戶外寫生的並不多，用於遊山玩水感受自然風情的機會是很少的。
但是，我國古代畫家中就有着一個另類，他擅長繪畫，卻也不拘泥於繪畫，他的一生一邊在遊山玩水，一邊在寫景賣畫，他就是明朝的一位畫家謝時臣。
其實，謝時臣在繪畫上的造詣也相當深厚，但是爲什麼後世之人對他卻所知不多呢，這其中就涉及到一個繪畫派別的歸屬問題了。
早年的謝時臣在繪畫這領域學有所成的時候，他就不再侷限於鄉野村落之間，他想去更加貼近地去感受自然，去身臨其境地感受大自然的鬼斧神工，他要用自己的畫筆將山河的美好表現出來。
在遊歷的過程中，他一邊觀景一邊創作，以賣畫爲生，從而繼續支撐自己的遊歷創作生涯。得益於這種豐富閱歷的影響，他筆下的山水之境壯美。雄奇，氣勢恢宏，有着對於大自然渾然天成的美景的貼切表達，透過他的畫，我們也充分領略了古時候我國大好河川的壯美與遼闊。
當然，謝時臣可不只是遊山玩水那麼簡單，在遊歷過程中，他也在不斷學習新的創作思想，所以，在他的繪畫作品中，我可以看到很多畫派的身影。
其中，在繪畫創作上他擅長對於濃墨和淡墨的交互使用，他的山水畫既有着吳派的淡雅風氣，也有着浙派畫濃墨之韻味。因爲他畫作派別所屬不明確，這在當時也在一定程度上限制了他畫作的廣泛傳播，更是曾經一度被畫史所忽略。
謝時臣作品欣賞：
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