圖文/賈榮志
山水畫，是需要意境營造的。
有意境的山水畫，纔會打動人感染人，讓人駐足品味，久久不願離去。
致所以產生這樣的效果，大體可理解爲，一個畫家，通過對自然素材的取捨利用，將自身的主觀情感，或抒情，或聯想，通過筆墨表達，與讀者在思想層面產生了共鳴。
關於意境，古人多有論述，比如，唐代王維的“畫中有詩，詩中有畫”的曼妙之境，北宋郭熙的“可行，可望，可遊，可居”的四可之境，並強調，以可遊和可居爲最高境界。還有清代笪重光的“實景，真景，神景”之境。
試想一下，讀者在看到畫家的作品時，能夠細細的去品味，其實就是讀者的思想在隨着作者營造的意境，在畫中行，畫中游，甚至產生了“可居”的想法。
要想賦予作品意境之美，構思與立意是首當其衝的。
山水畫作品的意境如何，格調的高低與否，直接與畫家本人的創作理念、審美修養、學識水平、筆墨技法，生活閱歷、人格品行等因素密切相關。
可以說，意境是畫家本人綜合素質的集中體現。在此基礎之上，在創作前需要做精心的構思與立意準備。
基本的要求是意在筆先，成竹在胸，唯此方可落墨。
我們常說，不打無準備之仗就是這個道理。有了想畫畫的衝動這是第一步，第二步就是要構思畫什麼怎麼畫。
構思，是創作前的一場頭腦風暴，也是一場意識上的一次從頭到尾的創作演習。
在腦海裏，要將所有的知識儲備進行盤點和盤活。要有三問：
一問立意是什麼？爲什麼畫這幅作品，想通過作品傳達什麼樣的情感和訴求？是什麼感動了你，你就要這種感動傳遞給讀者。
二問選材是什麼？選什麼樣的素材，畫什麼樣的山，山石的結構如何安排，樹木是夾葉還是點葉，雲水如何體現，等等。
三問表現形式是什麼？通過什麼樣的形式，能夠達到最佳效果，是淺絳，還是重彩，是大寫意還是小寫意，綜合運用奇幻，秀美，蒼老，淋漓，雄厚，荒寒等手法表現主題。
總之，意境的營造必須經歷一個以情觀景、觸景生情、寄情於景，最後達到情景交融、借景抒情的奇妙境界的過程，需要在繪畫實踐中不斷的探索。下面的一組作品圖片，是我近些年着重意境的營造而創作的，希望能給朋友們以借鑑，請予批評指正。
賈榮志作品欣賞：
2015年 秋林逺黛 180CM×48CM
2015年 古木遙岑 180CM×48CM
2015年 江山高隱 180CM×48CM
2015年 月朧煙淡 180CM×48CM
白雲紅樹 136CM×68CM 2019年
淡煙疏雨 136CM×68CM 2019年
絕妙第一山 136CM×68CM 2017年
千山皆秀發 136CM×68CM
秋居圖 136CM×68CM 2019年
盛世之光 240CM×123CM 2019年
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