《卡門》（Carmen）
小說《卡門》是法國現實主義作家梅里美（Prosper Mérimée，1803—1870）創作的的中篇小說，發表於1845年。《卡門》（一名《嘉爾曼》）是梅里美的代表作，很多戲劇作品由此改編，包括比才著名的歌劇《卡門》。
歌劇《卡門》取材於梅里美的同名小說，是法國作曲家喬治·比才（Georges Bizet，1838－1875）的最後一部歌劇，完成於1874年秋，由法國的亨利·梅拉克和呂多維克·阿萊維作詞。它是當今世界上上演率最高的一部歌劇，但是在比才死後才獲得成功。該劇主要塑造了一個相貌美麗而性格倔強的吉卜賽姑娘——菸廠女工卡門。她使軍人班長唐·豪塞墮入情網，並捨棄了他在農村時的情人——溫柔而善良的米卡愛拉。後來唐·豪塞因爲放走了與女工們打架的她而被捕入獄，出獄後又加入了她所在的走私販的行列。然而後來卡門又愛上了鬥牛士埃斯卡米里奧，在人們爲埃斯卡米里奧鬥牛勝利而歡呼時，她卻死在了唐·豪塞的匕首下。本劇以女工、農民出身的士兵和羣衆爲主人公， 這一點，在那個時代的歌劇作品中是罕見的、可貴的。也許正因爲作者的刻意創新，本劇在初演時並不爲觀衆接受，但隨着時間的推移，這部作品的藝術價值逐漸得到人們的認可，此後變得長盛不衰。這部歌劇以合唱見長，劇中各種體裁和風格的合唱共有十多部。
歌劇《卡門》共分爲四幕。第一幕中主人公卡門的著名詠歎調《愛情像一隻自由的小鳥》是十分深入人心的旋律，充分表現出卡門豪爽、奔放而富有神祕魅力的形象。第一幕與第二幕之間的間奏曲也十分有名，選自第二幕中 唐·豪塞的詠歎調《阿爾卡拉龍騎兵》,大管以中庸的快板奏出灑脫而富活力的主旋律。第二幕中著名的 《鬥牛士之歌》，節奏有力、聲音雄壯的凱旋進行曲，成功地塑造了這位百戰百勝的勇敢鬥牛士的高大形象。第二幕與第三幕之間的間奏曲是一段輕柔、優美的旋律,長笛與豎琴交相輝映，飽含脈脈的溫情。第四幕的結尾，正象柴科夫斯基所說的那樣： “當我看這最後一場時，總是不能止住淚水，一方面是觀衆看見鬥牛士時的狂呼，另一方面卻是兩個主人公最終死亡的可怕悲劇結尾，這兩個人不幸的命運使他們歷盡辛酸之後還是走向了不可避免的結局。”
歌劇《卡門》的前奏曲堪稱所有音樂作品中最家喻戶曉的，也是最精彩的歌劇前奏曲之一。劇中的音樂熱情、狂野，令人着魔，其中《哈巴奈舞曲》、《塞吉迪亞舞曲》、《阿拉貢舞曲》、《吉普賽之歌》等衆多膾炙人口的旋律，高潮迭起，撼人心魄。
《卡門組曲》
組曲是由幾個具有相對獨立性的樂章,在統一藝術構思下,排列、組合而成的器樂套曲。其中，集錦式組曲是由配劇音樂、舞劇、歌劇、電影音樂或配樂朗通等音樂中選出若干樂曲輯成。卡門組曲即是這類集錦式組曲，分爲第一組曲和第二組曲。
卡門第一組曲
- 曲目01《前奏曲-鬥牛士進行曲》幕啓，濃郁的西班牙風格
- 曲目02《阿拉貢舞曲》氣魄宏大的開場
- 曲目03《間奏曲》美麗的西班牙田園風光
- 曲目04《賽吉利亞舞曲》 幽默歡快的柔板
- 曲目05《阿而卡拉龍騎兵》威風凜凜
- 曲目06《鬥牛士進行曲》 場面宏大，歡快，氣氛被推向頂點
卡門第二組曲
- 曲目07《走私販進行曲》 滑稽的，小偷小摸的味道
- 曲目08《街頭少年合唱：哈巴涅拉》純音樂，沒有唱部
- 曲目09《夜曲》 西班牙的夜晚
- 曲目10《鬥牛士之歌》聽聽鬥牛士的心事《鬥牛士進行曲》再現
- 曲目11《在山中》山中的號角和舞蹈
- 曲目12《波西米亞舞曲》《卡門》 一劇在緊湊的音樂聲中落下帷幕
《卡門序曲》
序曲是指歌劇、舞劇等開幕前演奏的短曲，亦稱“開場音樂”，由管絃樂隊演奏，其使命在於綜合地敘述全劇發展的重要關鍵場面，奏出劇中代表主角髮旋律，它彷彿是劇情的縮影。
《卡門序曲》是一首管絃樂曲，是法國作曲家比才於1874年創作的歌劇《卡門》中的前奏曲，是該歌劇中最著名的器樂段落，常單獨演奏。一般的歌劇序曲都是用交響方式縮寫或提示歌劇內容，這首序曲結構簡單，僅僅描寫了歡樂氣氛和劇中次要人物鬥牛士的英勇形象。
開始呈示的快板主題選自歌劇第四幕鬥牛士上場時的音樂，生氣勃勃、充滿活力，表現了鬥牛士英武瀟灑的形象和鬥牛場內興奮活躍的氣氛。由於它帶有進行曲特點，故又稱《鬥牛士進行曲》。它是埃斯卡米羅所歌唱的詠歎調，廣爲傳唱。
接下來樂曲從A大調轉爲F大調，出現第二幕中《鬥牛士之歌》的副歌音調，具有凱旋進行曲特點，堅定有力的節奏和威武雄壯的曲調表現了鬥牛士的颯爽英姿。反覆時提高八度，使情緒顯得更爲高昂。
之後再現第一部分主題。
結束部分出現卡門的音樂動機，帶有不祥的氣氛，在絃樂有力的震音背景下，以大提琴爲主的樂器奏曲悲劇性主題，暗示悲劇性的結局，最後在強烈的不和協音響中結束。《卡門幻想曲》
《卡門》作爲當今世界上上演率最高的優秀歌劇，其中的音樂十分精彩，有多位優秀的作曲家以這部歌劇中的音樂爲素材而譜寫過《卡門幻想曲》，其中流行於世最著名的有兩個版本。
第一個版本：
Franz Wachsmann 弗朗茲·韋克斯曼（1906-12-24~1967-02-24） ，德國作曲家。
弗朗茲·韋克斯曼不是神童，起初從事銀行工作，但酷愛音樂，將工資的很大一部分用於學習器樂和作曲，一心想成爲音樂家。他很快對創作着迷，作品五花八門，器樂曲、歌曲、交響樂等都有涉獵，並且最終迷上影視音樂，逃避納粹的迫害而逃到美國，成爲好萊塢音樂製作的中堅力量。
他的電影作品令人耳熟能詳，比如《蝴蝶夢》、《毀滅者的新娘》、《日落大道》。像其他好萊塢的同輩作曲家科恩戈爾德、策姆林斯基和舍恩伯格一樣，韋克斯曼是一位天才的，受過嚴格專業訓練的作曲家，在當時很受尊敬。韋克斯曼爲約翰·加菲爾德的電影《手指協調》創作了《卡門幻想曲》，由伊薩克·斯特恩演奏其中的幽默曲。雅沙·海菲茨隨後請求韋克斯曼將這首幻想曲擴展爲能夠在電臺廣播的音樂會作品。於是，韋克斯曼依照比才旋律優美的歌劇《卡門》爲基礎創作了一部華麗而具有內聚力的組曲。這首作品很適合斯特恩和海菲茨的技術特點，並且充滿了吉普賽的風格和絢麗的色彩。作品對技巧要求極高，只有小提琴大師才能夠很好的把握它。
全曲由不間斷的六個部分所構成，在第一部分之前有一段序奏。
第一段來自於歌劇第四幕羣衆歡呼鬥牛士上場的音樂
第二段是卡門表達愛情觀念的著名唱段“愛情像一隻自由的小鳥”，用“哈巴涅拉”舞曲節奏寫作
第三段是“阿拉貢舞曲”，是西班牙東部一種活躍的三拍子舞曲
第四段採用第一幕卡門把一朵鮮花扔給唐·何塞時描寫愛情的音樂
第五段是卡門爲引/誘唐·何塞邊歌邊舞的“塞吉迪亞”舞曲
第六段採用了歌劇第二幕的吉普賽舞曲。
第二個版本：
Pablo Martín Melitón de Sarasate y Navascués 巴勃羅·德·薩拉薩蒂（1844年3月10日－1908年9月20日）西班牙著名小提琴家、作曲家。
薩拉薩蒂1844年生於西班牙潘普洛納的一個貧苦家庭。5歲師時從父親學琴，8歲首次公演，被視爲神童。1854年到馬德里師從賽斯學藝，並有機會爲西班牙皇室演奏，超越小孩的成熟演技，使他獲賜一把名貴的“斯特拉迪瓦里”琴，並獲資助到巴黎音樂學院學習。成名後常年在世界各地演出。一些作曲大師也紛紛爲他創作樂曲，如拉羅的《第一小提琴協奏曲》、布魯赫的《蘇格蘭幻想曲》、聖·桑的《引子與迴旋隨想曲》和維尼亞夫斯基的《第二小提琴協奏曲》等，皆爲薩拉薩蒂度身定造。史上還沒有任何其他小提琴家享有如此榮耀。
薩拉薩蒂自己也作曲，所作《流浪者之歌》、《西班牙舞曲》、《引子與塔蘭泰拉舞曲》以及這首《卡門主題幻想曲》，都是膾炙人口的音樂會保留曲目。他精通演奏技術，作品不僅旋律優美，還有很大的炫技成分。最能體現薩拉薩蒂藝術特點的是他自己創作的具有西班牙特色和吉普賽風情的一些小提琴獨奏曲目，其中流傳最廣的當屬《流浪者之歌》。
薩拉薩蒂的《卡門主題幻想曲》旋律取自法國作曲家比才的歌劇《卡門》主要唱段，由一個引子和4段音樂組成，全曲採用了很多小提琴技巧。這些技巧的合理運用，令這首幻想曲顯得絢麗多姿，光彩奪目，富有表現力，成爲小提琴家的最愛，灌製的CD不計其數。
薩拉薩蒂的《卡門幻想曲》和韋克斯曼的《卡門幻想曲》有較大區別，例如一開始不是戲劇性的哈巴涅拉舞曲，而是歡快的歌劇序曲。在改編樂曲時，韋克斯曼更注重原曲的歌唱性，突出了一些深沉厚實的段落，而在小提琴技巧的運用上不如薩拉薩蒂那樣豐富。但他們的作品畢竟取材於同一個《卡門》，使用的是同樣樂器，因此相似之處難以避免，有些段落在旋律、技巧、結構上幾乎完全一致。以歌劇《卡門》音樂寫作的幾部《卡門幻想曲》裏，韋克斯曼的是流傳最廣泛的，受到海菲茲等小提琴大師的推崇。
《穆特-卡門幻想曲》
穆特演奏的薩拉薩蒂《卡門幻想曲》是非常出色的一張專輯，小提琴公認靚碟之一，音色通透豔麗，細節傳神，爆棚片段動態凌厲，所選曲目均爲較通俗易懂的小提琴曲目。
這是一張炫耀技巧的專輯，典型的showpieces，CD中大部分作品難度相當高，也被當作小提琴家的試金石。穆特的演奏體現出非凡的氣勢，如驟雨暴風，摧枯拉朽，而細膩之處，又委婉曲迂，飄若遊絲。 穆特在演奏中充分顯示出對樂曲的駕御能力，各種演奏技巧表現得淋漓盡致。
這張CD“是典範中的典範”，“天碟級錄音”。穆特冷峻而又不失女性柔情的性格，表現得淋漓盡致。小提琴的質感及音質、音色亦至真至美。伴奏也非常出色，列文指揮的維也納愛樂樂團當時處於最佳狀態。錄音方面，全頻相當平均，充滿生氣，動能對比強，獨奏樂器與樂團的比例亦佳；4D是DG公司當時發展的新技術，很好地保留了小提琴的豐潤和韻味，音樂的張力十足，棱角分明，聲場定位均爲一流。還給人以一格外松和透的感覺，所有的細節都纖毫畢現，小提琴的“松香味”足到了十成。