先說作畫吧！賞畫時，多數人算外行，好多時候，我們看不出畫家想表達什麼，當然，我也是外行中的外行，只能說這幅或那幅畫很美，至於真正美在哪裏，我們卻說不出。
不過，既然能覺得它美，說明這部作品已經成功了。
換言，一篇小說，你不能要求所有讀者都讀出多高深的感悟，讀者能看下去，讀完說一句“這篇小說真美。”或者“這個人的命真苦。”這也是成功。
好在今天說的不只是畫，還有寫，而畫跟寫又有什麼關係呢？
還是從頭說吧！有一天在一個公衆號裏看到一篇文章，是介紹幾幅獲獎畫作的文章。其中有一幅畫讓我印象深刻。
畫作是兩把待回收的破舊的叉子。評委給出的評語是：你看那焊點似乎還冒着熱氣。
畫作到如此境界，畫家的功力已經爐火純青了。而我也點開放大之後，果然，整個畫面的多種明暗的色彩，看不出銜接的邊緣，即渾然一體，又分界清晰。
看着精美的畫作，我突然想，這作畫和寫作不是有異曲同工之妙嗎？
作畫要注重言色的搭配，線條的流暢，要求意存筆先，畫盡意在，強調融化物我，創制意境，達到以形寫神，形神兼備，氣韻生動，作畫要無畫無我，否則，很難達到與作品水乳交融。
同樣，寫作也是一個作者與小說中人物不斷轉換的過程，寫到喜時，會眉飛色舞。悲時，會傷心流淚。完全沉浸在亦喜亦悲間，即人物即是作者，作者也是人物。寫作有句話叫“如果想感動作者，首先要感動自己。”連自己都感動不了，怎麼會感動讀者呢。
所以，與故事中的人物合二爲一，喜人物之喜，悲人物之悲，寫完之後，使讀者沉浸到故事中，明知是虛構他也會沉浸其中，情緒隨着人物命運的變化而起伏。
要構建框架，填充細節。哪一個環節不和諧都顯得不完美。細節決定成敗這句話，對任何事物都適用。至少，整體的畫面要沒有瑕疵。其中，大的細節，是在每篇小說中，設計好一個個完整的故事和每個故事的銜接，大概的框架設計好以後，則是更細的細節了。
說到細節，作畫的細節之一是顏色，一幅畫在勾勒出基本的線條之後，對於色彩的填充，感覺相當的細緻，但就一個色系來說，要暈染出自己想要的色系，就要先打底色，再用幾種顏色來調配，就像只有天藍和土黃才能生出綠色一樣，如果想得到自己心目中的效果，就需要很大的耐心和基本功。
而小說中的細節，要細到除了故事情節，人物的主次，環境的錯落，甚至段落的長短，都要用心設計，而起到畫龍點睛效果的卻是人物的表情、動作。
所以，有時不能嫌情景的描寫拖沓，情和景是小說和人物層次推進的最佳描寫。
畫作中的層次，恰似小說人物中的主角和配角，就像沒有綠葉的紅花少了幾分生機一樣，沒有襯托就少了故事的走向。
寫情方面，一滴眼角滑落的淚，一雙彎成月牙兒的眼睛，一個輕輕的嘴角上揚，一隻握緊的手，都能傳遞出人物或悲或喜的信息。
寫景時，雖然，一句“一晃，幾年過去了”，可以代表歲月的匆匆，總不如有視覺效果更真實一些。
比如，可以寫一棵樹，曾經載下一棵小樹苗，不經意間再注意，已經高大挺拔，可以代表一個人從幼年步入青年或中年。
這些細節的描寫可以有很強的帶入感，讓讀者有身臨其境的感覺，這樣，讀者纔會持續看下去。否則，即使點開你的文章，感覺枯燥乏味，也會中途離開。
再拿書畫來說，要讓觀衆在書畫前停下腳步，靠什麼來吸引觀看者駐足呢？
要靠它協調流暢的畫面和它所表達的主題、意境和神韻來因發讀者共鳴，還要有遠近，有層次地賦予畫面生命，讓靜物活起來。假如畫中有一個蘋果，除了賦予它漂亮直觀的外形，要使觀者彷彿能聞到蘋果的果香。
總之，不管作畫也好，寫作也罷，“活”是重中之重，不能一灘色彩堆在那裏，也不能是一堆文字堆在那裏，讓靜物活起來，讓人物活起來。要讓它們變成精靈，飛到讀者的心裏。
當然，如果寫作要修煉到這種境界，肯定已經是一個成熟的作者了，就我們而言，當下需要的是在修行的路上，持續地走下去。