已經不是需要通過觀看戲曲學好詩句的年代，潮劇《李商隱》還是對我普及了一番。
昨晚剛翻開讀李商隱詩集的第一首《錦瑟》，恰逢自己又在不開心的一刻，對其中的“錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。莊生曉夢迷蝴蝶 望帝春心託杜鵑”正有感慼慼，有潮劇妹子便發給我潮劇《李商隱》的截圖。
截圖中有一句臺詞：臺詞“但願長年活在你詩章裏”。簡直天造地設的應景，就好像李商隱的“一弦一柱思華年”所思的正是這個活在我詩中的你。
這位潮劇迷說上詩的最後一句經常在試卷中出現。就是這句：
此情可待成追憶 只是當時已惘然
我想起有一位詩人的外甥寫了一句詩，太好了，他要外甥讓給他，外甥不肯。
（劉希夷《代悲白頭吟》有“年年歲歲花相似，歲歲年年人不同”句，相傳其舅宋之問欲據爲已有，希夷不允，宋之問竟遣人用土囊將他壓死。）
我覺得《錦瑟》這首詩的每一句，就像那位外甥的詩，都不肯讓給別人的。
當然詩的最後兩句最容易引起共鳴了。因爲懂得所以共鳴。這兩句詩儘管也說“惘然”，卻已經是整首詩裏最不朦朧的句子了。至少我們知道了作者有可成追憶的情，不管彼時此時都同樣惘然。對比其他詩句，什麼“無端”、“迷蝴蝶”、“望帝”……往往是每個字都懂，就是不敢確定作者的具體指向。
李商隱因身陷牛李黨爭之中，“一生襟懷未曾開”，就是他的命運寫照。因去年大看潮劇《李商隱》，林燕雲的演繹，就讓李商隱從唐詩中走了出來，活成我們的小夥伴了，我們都知道他的前世今生。於是，再讀他的文字，即使不知道他的詩裏言外，也會往更深更痛方面着想了。
這句“錦瑟無端五十弦”，“無端”本是詩家之語，詩人總是自作主張地認爲一切景物都是有情物，一切景語皆情語，即使景物無語，也要解出此時無聲勝有聲，所以會說“青山無語”，青山本無語，詩人一說青山無語，就讓我們覺得這青山原來應該說些什麼的啊，而現在竟然無語了，是情太重嗎？
詩人，乃是強天下異物以爲解人之人。
所以《浮生六記》中的陳芸才寫出“秋侵人影瘦，霜染菊花肥”的詩。
人瘦哪裏是氣候的原因，但是詩人陳芸偏偏就要說是“秋天”的緣故。
菊花又哪裏有肥瘦之別，但是陳芸又要說霜氣染肥了它。
詩人都是不跟你講你要講的理的人，她也不管你認可不認可她的理，這種姿態才使她成爲詩人。
互聯網人會說喬布斯是一個氣場可以改變現實的人。氣場改變現實，這不正是詩人的本行嗎？
錦瑟五十弦也好，二十五絃也好，本來是匠人所爲。現在李商隱卻在這無疑處生疑，也引起讀者去思考，對啊，爲什麼錦瑟要有五十弦呢？這一思考，可能就是詩人留給我們的解謎入口了。解謎儘管無定，但我們不去當他的詩句爲平常，可能就對了。了
詩人有難言，讀者有難解，於是李商隱贏得朦朧詩人的美稱。從此，我不敢將其詩以簡單視之。所以昨晚重溫潮劇《李商隱》，就不相信裏面這幾句直白的臺詞是他寫的：
“恍惚夢去雲天外”、“玉兔千年迎春來”、“月殿誰呈桂花酒”、“雲簾自可爲君開”。——這些都無可咀嚼的餘地可言。
又正因此，也澄清了我對李商隱與劉禹錫的混淆。請注意，“商”與“禹”，“隱”與“錫”，其形多有相似。更主要的是，李商隱總是難言之事太多，於是也常以諧音出之，比如那句“春蠶到死絲方盡”的“絲”諧音“思”，於是我鬧過一個笑話，把劉禹錫的“東邊日出西邊雨，道是無晴卻有晴”（“晴”諧音“情”），歸在李商隱名下。——但是，現在再加入一個分別他們的維度，即詩的朦朧性，應該就會不再弄錯了吧。這就是潮劇《李商隱》對我的普及。