兩個線索，留在船上，下船，圍繞着他一生的兩個主題。他並沒顯得很焦灼，反正怎麼都可以。
進可以，退也可以。不因爲名利下船，他根本就沒有這樣的概念。他因爲愛，對女孩的嚮往，選擇下船，後來便撤回來了。看見紐約黑壓壓那一片，他是恐懼，還是不恐懼？是的，是恐懼的。這與他原來所見的開闊，簡單，還是落差太大。大城市給人的感覺是壓抑，喘不過氣來。他寧願繼續在船上做一隻自由的精靈。
到船要被炸的時候，他完全沒有動力下船，選擇與船一起“成住壞空”。
守着三四線城市不出來，對自身身份的焦慮。其實，城市的感受，也是他想象的。因爲他內在的“源”，投射出對未知世界的恐懼，如果在他眼前的是，一片廣闊的土地？他會下去嗎？可能會得。
那到底是他內心投射的世界，還是外部的城市太壓抑，太恐怖了？
是內在投射的世界。兩者互動起來的結果的，外在和內在，本來他內在還是有點怕，看到黑壓壓城市，便往回跑。如果是一篇廣闊的土地，也許他能克服心理上的障礙。本身，城市的發展是對人的身心異化。
他從中獲得的是一種非常直覺得覺知。
直覺型的人，愛自己，尊重自己，與自己在一起，他所有的選擇，都是這樣。
頭腦性的人，分析型的人，讓他們計算更多外在的好處。計算來，計算去，他們得到什麼？
直覺型的人，獲得的最直接的當下的創造，當下的快樂。而只要他們的直覺下的選擇，不會傷害任何人，不會傷害社會就可以。不用腦子，直覺選擇有什麼不對？往往直覺的選擇，是最符合我們內心的需要的，無需要解釋那麼多。
他的內心世界是最富足，最豐盛的。他當下創造的音樂，身心合一，與神合一，大家被他的音樂感染。大家在艱難、麻木的生活中，覓得一刻與靈魂的對話。
電影裏面最精彩的那一段，是爵士王上來船上“鬥琴”。爵士王心裏裝着的是江湖地位、成敗得失，他內心沒有這些成見，只管彈他的琴。對方彈得好，他也感動得淚流滿臉，心悅誠服。面對對方的挑戰，他毫不在意，只管自己的發揮。最後他第三曲子，簡直好聽得飛天了，就像兩條游龍競逐着往天上飛騰般激盪、緊張、快樂！在他指間流出的音樂，簡直就是神的恩賜，就在當下發生，獨一無二，與神合一！
下船去，爲了他們說的名利，他從來沒想過，他們這樣跟他說，他從來也沒有心動過，他只在彈奏他熱愛的音樂。他是鋼琴之子，他生而爲鋼琴演奏！所以，他從來沒有這樣的苦惱。
“衆生以自我立場，評斷現前情境的好壞順逆，心生愛憎分別，痛苦煩惱便因而產生了！”
最後，1900沒有下船，這點大家都很不理解。我孩子也說，是啊，他可以下船繼續彈鋼琴，爲什麼要跟船一起爆炸、一起灰飛煙滅？
這讓我想起肖申克的救贖裏面的那位老人，在監獄裏幾十年，被釋放出來後，不習慣外面的生活，反而選擇上吊自殺。電影裏面的1900，並沒有這樣對新生活的悲涼和恐懼，他不過是與船一體了，他的生命是船給的，命運也是船給的。他並沒有外在的掛礙，於他，生死並無區別，所以他可以坦然面對。
不管我們怎麼評價，反正他過得是如煙花般璀璨的人生。
你說他是個孤兒，從小沒有父母，水手養父在他8歲時意外身亡，沒有結婚成家，也沒什麼所謂的事業，只是一艘船上的“琴師”，年紀輕輕33歲選擇與船一起毀壞沉淪。用我們外在的標準，覺得他很“可憐”，然而有多少像他那樣通過音樂擁有燦爛而短暫的一生。與其活到80歲，一直獲得像個死人，還不如痛痛快快燃燒自己的生命。還有些人，18歲卻活得像80歲。
你說，誰的生命更“可惜”？
當然，電影故事本身，要達到一種讓觀衆難忘、深刻的效果，便營造這樣的一個結局，這樣才蕩氣迴腸，才稱得上史詩式的。
如果在現實，也不排除，1900迫不得已下船去，走出自己的舒適圈，迎接新的生活，繼續在鋼琴上綻放自己的精彩！