今日報道——著名畫家韓紹先寫生作品系列

【藝術簡介】

韓紹先,號太極行者。現爲中國美術家協會會員、中國書法家協會會員、中國武術家協會會員:中國國際書畫藝術研究會副祕書長,常務理事。中國教育電視臺書畫藝術委員會委員,中國人民大學藝術學院山水畫導師,中國書畫家太極聯誼會會長。榮寶京魯書畫院副院長,北京通翰美術館館長。


咫尺山河 焦墨風尚

——韓紹先筆墨技藝述真

中國作家協會會員 楊珊 撰文

黃賓虹言:畫有焦墨法,最爲高古潤樸。北宋畫多用焦墨。宋元人之渴筆法,剛而能柔,潤而不枯。北宋山水畫之氣骨與焦墨風骨相關聯。當代也有很多畫家以焦墨畫山水,韓紹先即是其中一位有個性風貌的焦墨山水畫家。他注重寫生,不斷探索,兼容並蓄古今山水畫家之長和中外繪畫有益之處,逐步確立起獨有的創作風貌。


一、韓式焦墨特點

韓紹先在以黃賓虹提出的五筆法,即:平、圓、留、重、変爲主導思想的基礎上,以書法行筆入畫。因他也是書法家,尤鍾愛宋人米芾的書法,用筆八面出鋒,風牛陣馬,沉着痛快。韓先生還是一位武術家,曾習練少林、太極、刀、劍、棍等幾十年如一日,行筆猶如揮拳舞劍,在宣紙上恰如沙場演兵,長槍大戈,輕沉並重,剛柔並濟,重似高山墜石,輕如蜻蜓點水。徐疾相間。靜如處子,動似脫兔。驚蛇入草,飛鳥出林。用筆兼有捻杆,自然把太極拳的螺旋勁,纏絲勁揉化入筆跡之中。 在構圖方面有自家獨到之處。 他在章法上除按傳統山水畫構圖的規程外,有自己的創作發揮。在章法中,整幅作品構圖,深悟黃賓虹先生關於每個中國漢字就是一幅山水畫構圖的理論,運用到山水畫章法中有奇新之效。注重陰陽之說,虛實對比,繁簡處理。


二、韓式山水底蘊

“求木之長者,必固其根本;欲流之遠者,必浚其泉源。"韓先生認爲,美術創作不僅要有當代生活的底蘊,而且要有傳統的血脈。多年來,繼承優秀山水畫傳統。作了大量的臨摹,並有所創新。臨摹古人優秀山水作品,他至今沒有間斷。清四僧中尤重石溪(髡殘)和石濤,緬邈幽深,奧境奇闢,渾厚華滋,鬱茂蒼渾。引人入勝的境界。學習元四家中尢重黃公望的線,王蒙的繁密重林,長松茂樹,峯巒疊嶂,焦墨渴筆的苔點皴法。取其精華所用。


三、韓式創作模式

“我看青山多嫵媚,青山看我應如是"。胸中丘壑細嚼碎,眼裏雲煙化精神。正所謂"閉門覓句非詩法,只是徵行自有詩"。在山水畫創作中,韓紹先堅持臨摹、寫生、創作三位一體的山水畫創作之路。多年來他足跡遍大江南北、長城內外,身負畫具,登山涉水,三山五嶽收入畫中。搜盡奇峯打草稿。初由眼中之山一一取其貌,寫實寫生;再到心中之山一一得其神,寫意寫生。從小幅寫生到四尺整幅、六尺整幅;從蒐集素材寫生到後期的對景創作;從最初毛筆水墨寫生到後來焦墨寫生,無論寫生或大幅創作,從來不打草稿,不在紙上設計,不用九朽一罷。用焦墨直接落筆、或從下(上)往上(下)推寫展開、或由(左)右至(右)左,同行草書一樣落筆,生長樹木,立定山石,一生二,二生三,三生萬物,一氣呵成,氣貫長虹,完成數以千計的完整的寫生作品。可稱得上是當今山水寫生作品較多,質量高的山水畫家。


四、韓式筆墨順序

觀韓紹先作畫,他筆上蘸飽墨後,第一筆落在整幅畫中最濃黑的部分如鬱郁蔥茐的樹葉植被或近大石頭等,繼而用筆上略少的墨畫樹幹或中丶遠山石,待筆上漸無墨時,正好用於皴擦畫面極淡處的遠山或雲霧。他說:這是筆墨順序,惜墨如金。觀其作完畫全過程,案頭筆洗內水依然清徹乾淨。傳統山水畫中有淡墨染法,而其焦墨山水畫中只能以擦代染。他在墨法上也適當運用積墨法,墨上加墨,增加遍數。經過落筆輕與重、墨色多與少的權衡鋪排,直到層次清晰、墨色鮮活,如着以多種色彩一般。看上去猶如水墨畫一般,雖然乾裂秋風之筆,畫面卻顯現出潤含春雨之效果。


習近平總書記講,文藝要跟上時代發展。縱觀古今,韓式焦墨山水錶現的是雄強正大丶壯美河山,畫面充實飽滿,陽剛之美,啓迪人們積極向上。"詩文隨世運,無日不趨新"韓式筆墨藝術熱烈淳厚、雄奇剛勁、氣韻生動,其如王者枕戈待旦。與古今焦墨山水畫家同而不同,在當今山水畫壇上可稱“獨樹一幟”!"

可謂:

畫家道義重承擔

爲我中華寫河山

文武雙臻入畫境

筆墨一揮正氣篇

























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