練習目標：通過對同類色的運用，讓塑造的靜物達到接近寫實的程度。
預期結果：通過同類色的混色實驗，找到更爲自然的“亮，灰，暗”面之間的顏色過渡效果。
練習結果：基本掌握通過同類色的相互疊加過渡，塑造靜物體積感。
畫前思考：
1. 起形。
靜物的外輪廓線（藍綠箭頭）與內輪廓線（紅箭頭）的粗細&虛實存在差別。外輪廓的線相對較實，在畫的過程中，有些往內翻的邊緣可適當加重。內輪廓的邊緣不用刻意去勾線，直接用棉籤柔和過渡。
2. 分析物體在單色彩時的素描關係。
通過圖像分析得出：光源來自左上方。
a. 高光 —— 蛋黃左上角, 雞蛋蛋白褶皺凸出處。
b 亮面 —— 蛋黃左上角，蛋白左上。
c. 灰面 —— 蛋白處。
d. 暗面 —— 蛋白凹陷處，蛋黃右下方，陰影處。
e. 環境光 —— 蛋黃右下高光，蛋白邊緣光。
3. 色彩明度&純度分析。
針對不同面的上色方案：
a. 高光面 —— 顏色最純的白色，直接用白色彩鉛or高光筆上色，不加任何雜色。
b. 亮面 —— 亮色+一些白色。
c. 灰面 （接近純色）—— 飽和度高顏色與同類色疊加。
d. 暗面 （濁色）—— 飽和度稍低顏色+同類色+少許低純度互補色。
e. 環境光 —— 飽和度稍低顏色+ 白色 + 少許低純度分散互補色。
蛋黃配色方案
蛋白配色方案
回顧：前次畫出現的問題及老師指導意見。
體積感表達不強，亮度純度不夠，灰面不敢壓重色。
解決方式：在畫前先分析光源及物體的受光面，灰面及暗面。之後，在色卡上找到與之對應的顏色，分析顏色純度與明暗關係，找到符合原圖的配色方案。對顏色的純度及厚度方面判斷不準確。
解決方式：在畫前思考時，加入對顏色純度及厚度的判斷，完成後，與原圖進行對比。逐步加深對顏色純度及厚度的準確性。大色塊鋪色不均勻。
解決方式：把筆側握後，密集排線。用適量松節油輕輕擦拭後，用乾淨的棉籤擦拭柔和顏色。
繪畫步驟：
發現問題：
蛋黃疊色過渡不均勻。顏色與顏色之間的邊緣線明顯，不自然。
蛋白燒焦的邊緣觀察過於瑣碎，在操作時對着一個個的圖案去抄形和顏色，結果陷入到細節中，導致作畫效率降低。
用高光筆太粗暴了，導致液體濺在畫紙上。
爲避免投影，拍照離光源太近，使畫面曝光過度。
解決方案：
深色到淺色及淺色到深色之間相互做漸變過渡。用棉籤沾松節油在顏色與顏色之間的邊緣輕輕擦拭，再用棉籤擦拭一下。能抹平筆觸，過渡更加細膩。
-
應該先主觀把觀察到的邊緣體積感表達出來。在此基礎上，提亮色，壓重色。
![]()
先試着用松節油看是否能擦去。如果不行，直接用彩鉛整體鋪色覆蓋。
-
拍照時避免頂光等近光源和投影燈影響。儘量用室外光拍攝。
![]()
總結：
通過這一次的練習，最大的收穫是積累了對“繪畫事故”處理的應變方式。首選，心態沒有像上一張一樣，心態直接崩了。而是先接受了畫面被破壞的事實，接着開始找補救方式。比如，把畫面裁小，蛋白上的直接處理成高光，而畫面邊緣用名字蓋一下，作爲底色還蠻和諧的。
另外，靜物的顏色和細節處理不一定要像人物畫似的，處理的一模一樣。自己加一些對顏色上的理解或一些意外創意，只要是合理的，反而會讓繪畫變得更有趣。