疫情後第一本電影《八佰》。
全程口罩的體驗感並不是很好，尤其淚水劃到鼻翼還不方便擦的時候。
朋友圈有同學推薦，公衆號有帖子講這本電影改變發行方式帶來的衝擊。所以它算是帶來了一小波疫情後期電影迴歸的熱議。
看完電影之後，就兩個想法，一是要給老爹買個票去看；二是好像沒什麼想說的。或許，當熱愛表現得更爲理性，而不是激烈，而不是浮誇，會更美。
演員偶爾讓人齣戲。魏晨的臉龐棱角分明好看，但演起來彷彿太用力，甚至有點猙獰；李晨的演技可能就消耗在花季雨季了，表情幾乎一直一個樣態，果然石頭哥；王千源讓人充滿期待，但苛刻點說，maybe給他的戲份和特寫不夠（至少不如給歐豪的哈哈），所以角色個性並不夠鮮明，感覺他的角色應該是樸實而有故事的，但不可知爲何有最開始的懈怠和冷眼旁觀，又有了後來的熱血和廝殺；黃曉明、俞灝明、鄭凱，額，怪他們的美男形象深入我心，帶着原有印象便較難感受到那種氣概氣質？怪我咯~但公正點評價，黃曉明特派員的形象設計油滑中帶點階層特色，有增色；歐豪算是驚喜，接的每一部硬漢劇英雄劇，演技都有提升，多了更多層面和詮釋；張譯是在突破自己吧，選了這樣一個怯懦到底的角色，又髒又弱又狡猾，眼神永遠是他的利器，表達出小人物的鑽營、苟且、求生欲、猶疑不決，等等；姜武這個角色讓我有點困惑，和張譯角色性格的設定有些許重合，又或許是大部分人的狀態，從很慫到被英雄主義激發，試着挑戰自己，但並不一定成爲英雄，姜武的演繹還是到位的，那種憨憨、一點點無賴、恐懼死亡的狀態。杜淳的長相就是好正氣，眼神放出的光也是英氣逼人，奇怪的口音設計是爲什麼？猜測或許和還原謝團座有關吧。。。
女性角色方面。這次是真的服劉曉慶。單單從她出場時候的側影和炸裂的氣場，就感覺是她沒錯了。白色套裝，凌厲短髮，都很合適她，雖然皮膚的皺褶遮蓋不了，但那種自信果決的氣質妥妥的；敬禮的小女孩，及她身邊膚白貌美的藍色大衣女Eva，也有印象，前者因爲給到的鏡頭定格，後者就是因爲美。另外，那幾個圍坐着打麻將的上海太太，算是全劇最標準最不刻意而爲的鄉音，儘管一個長鏡頭便過了，但也的確詮釋了租界、或說其時中國中上層社會的紙醉金迷。說到這裏，上海太太一直舉起望遠鏡的老公，一位有點點酸腐、懦弱，卻又有點知識、良知的中國傳統教授，算是影片中第一個鳴槍的租界人士吧，那種恐慌、未知、憤怒疊加在一起帶來的身體、聲音顫抖，可以給出個演繹真實、演技高分。
就我看來，最感人的情節，在頑抗的第二日，在日軍即將炸倒牆基的關鍵時刻，陳樹生打頭作爲人肉炸彈跳下。鄭凱演出了那種視死如歸的毅然決然，卻又覺得浮誇了一丟丟。後面接着一個個跳下的狀態，反而更真實、感動、震撼。一個接着一個跳下，留下生命中最後一句話，留下生命裏最大的念想。蘇州河對岸的人碎碎說，誒，這是幹嘛呢？他們也都是爹孃的親娃娃...信念的力量，挺俗氣的一碗雞湯。在生與死麪前，在忍耐存活幾日與升旗振奮士氣的選擇中，捨生取義，必然有環境的感染，也是真真的得償所願。
這是一部以戰爭爲主題、男性爲主體的片子，戰士、逃兵、學生、黑道二流子、戲子、記者，等等多種身份的不同社會階層聚集在一起，出現在一個面向上。他們的劃界從表面上看，是戰爭中不一樣的地理位置，但其實還有更深層次的區格，戰鬥或投降，參與或者旁觀，在此時此刻，已不只是一種個人選擇，更關係着，每一個人，將以何種方式撿起中華民族連連敗退中喪失殆盡的尊嚴？
私以爲，這部影片想討論的主題應該不只侷限於戰爭、民族尊嚴。升起、守住青天白日旗，“戰爭的背後都是政治”，兒童演員幾個純真細節，捍衛勝利需要背後四萬萬人的真正覺醒...這些情節的設置，讓我感受到了本片的思考深度，有對歷史更全面的審視、尊重，對政治家遊戲的輕蔑，對民族集體成長的提醒，還有對人性迴歸的呼喚。而這些，也是過去主旋律影片中所缺失，或被刪減的部分。
真摯於內心，不失反思批判的思考深度，容納多面人性的包容廣度，這樣的熱愛，才更深沉、持久、醇厚吧。