大家好，我是餘果。曾經我和大家一樣，是個從新手起家的小白作者，目前寫作兩年，主要方向有影評、小說、歷史等等，其中影評的稿費從最初的一篇50元漲到400元以上。今天我想和大家分享一下寫作影評的經驗，希望能給急於上手的小夥伴們一些啓發。
影評，聽上去似乎沒什麼技術含量。它不像小說需要巧妙的構思和優美的文筆，不像熱點類文章需要緊跟實事蒐集素材，也不像歷史文章查閱資料嚴謹考據。寫影評的成本似乎只有一個，那就是花兩個小時看看電影。
也是因此，我見過許多不確定寫作方向的新手小夥伴一股腦地跑去寫影評，希望藉此打開寫作之門。但真正寫時，卻又覺得下筆無言，海投一陣也沒有結果，因此心灰意冷，放棄了這個最容易拿下的類型。更有甚者一蹶不振，連寫作也堅持不下去了。
其實，對於寫作者，尤其是新手小白來說，影評就是個白送的陣地，你不去佔領，別人就會佔領。隨着目前中國電影市場急速增長，影評類平臺也隨之層出不窮，親測“深焦”等大號的單篇稿費可達500元以上。考慮到影評寫作付出的相對較少的精力，可謂耗時短，收效快，這樣的回報可以說是一本萬利了。
作爲一個經常寫影評的作者，在這裏我想和大家分享一些以往積攢的經驗。只要掌握以下這些技巧，靠影評賺稿費再也不是夢！
1.什麼是影評
寫影評，首先要明白什麼是“影評”。
這裏首先要糾正一個新手常見的誤區：影評，絕不是簡單地介紹電影！
許多小夥伴誤解了“影評”的含義，一篇文章洋洋灑灑，用一大半篇幅介紹電影劇情和背景，結果自然免不了被退稿的命運。這些作者沒有想清楚：如果你的讀者想要了解相關電影，他們爲什麼不去查百度、翻豆瓣，而要捨近求遠讀你的文章呢？
一言以蔽之，影評的重點在“評”，而不在“影”。如果你把影評寫成電影說明書，那麼文章投到哪裏都不會有人要。
關於這一點，某家公衆號的投稿須知裏寫得很清楚：“只聊劇情的影評都是耍流氓！”
請謹記：在影評裏，你沒有義務向不熟悉電影的讀者介紹電影。影評寫作應該本着這樣一個前提，那就是“你的讀者都看過這部電影”。你寫文章的任務不是掃盲，而是與讀者的辯論，分享你獨特的觀點與看法。
明白這些，可以省去你許多彎路。
2.開始寫作：兩個大方向
接下來正式進入寫作，首先還是要大家明白一個概念：你寫的是哪種類型的影評？
影評寫作大概分爲兩個方向：一種是電影類的影評；一種是非電影類的影評。
所謂電影類的影評，就是將影評內容集中於電影的專業領域，例如你可以分析劇作技巧、攝影、導演技巧、藝術風格，屬於比較專業的影評；這一類影評可以參考“深焦”、“導筒”等大號，
點擊進入例文：
非電影類的影評，就是不觸及這些專業領域，而是從電影中的某些細節出發，分析人物形象、行爲方式、文化背景等等，也就是我們常說的“我們能看到什麼，我們從中學到什麼”，這種影評與熱點文有一定的相似性，大多數公衆號傾向於這種影評，
點擊進入例文：
雖然這兩種影評都叫“影評”，但實際操作起來卻有很大差距，收稿的平臺更是千差萬別。因此對新手來說，首先明白影評的方向是重中之重。
如果你是電影專業的學生，或者具有相關的專業知識，閱片量也還不錯，那麼建議你寫前一種影評——這類影評相對來說比較缺稿，稿費也比較高；
對於大多數不具備專業知識的作者來說，可以將後一類影評當做主要的寫作方向，這種影評容易上手，收稿的公衆號數不勝數，對新手非常友好。
3.視點、切入點與結構
大方向確定了，接下來要解決的是“下筆無言”的問題。常有新手小夥伴確定了題目不知如何下手，對此我的建議是，找到合適的視點和切入點，並事先安排好行文結構。
（1）視點
所謂視點，就是統籌全篇的立場。你對這部電影是讚賞還是批評，是熱衷技術還是熱衷藝術，在寫作前就要有清醒的認識。
就我個人經驗來說，統一的視點會使文章更有說服力，因此我不太贊成五五開（又好又不好）的立場。
例如李安的《雙子殺手》，你可以站在技術的角度加以讚美，也可以站在藝術的角度加以指責，但最好不要想着兩者兼得。
再如前段時間評價兩極分化、豆瓣是有5分的《熱情花招》，大家可以參考“深焦”的這篇影評：
既然是“評”，就一定要立場堅定。
（2）切入點
切入點指的是具體的論述範圍。一部電影，特別是經典電影，可寫的方面是很多的，甚至幾萬字的論文也寫得出來。自媒體平臺上的影評大多在兩千字以內，也不需要太深刻的分析，一般可以選擇兩三個切入點進行評論，這些評論便構成文章的主體部分。
如果你不知道從哪些方面進行評論，可以參考我常用一些切入點：
電影類影評：電影史；作者論；攝影技巧；劇作方法，等等。
非電影類影評：人物形象；人際關係；人生態度；生活方式，等等。
舉個例子：例如“作者論”，你可以結合導演以前的影片進行討論，列舉出本片相對以往的突破或不足。
在這裏向大家推薦安德烈·巴讚的《電影是什麼》，這本書想必大多數小夥伴都有所耳聞。它不僅是電影史上的經典著作，也是數一數二的影評教材。在論述費里尼的《卡比利亞之夜》時，巴贊着重使用了作者論作爲切入點：
“在觀看《卡比利亞之夜》時，我對費里尼第一次編排出如此精巧的情節感到驚訝……當然，《白酋長》和《浪蕩兒》都不拙劣，但它們還是藉助傳統劇作表達費里尼的主題……《道路》《騙子》《浪蕩兒》中都有無目的的舉動，但在《卡比利亞之夜》中，費里尼完成了革新……”
再如“人生態度”，你可以探討主角對戀愛、婚姻、生死的態度，以及對我們的啓發。上面給的《生之慾》就是這樣的影評：
（3）結構
影評文章的結構是比較簡單的，基本遵循“開頭切入+情節介紹+第一個切入點+第二個切入點+結尾”這樣的模式。
開頭介紹的方式有很多，如豆瓣評分、收穫獎項。主要情節三句話概括即可，切記不可佔用太多篇幅。兩三個切入點並排，類似中學的議論文。
例如巴贊在論述《卡比利亞之夜》時，使用的是這樣的結構：
開頭，介紹影片，給出讚賞+結合費里尼以往的影片，論述本片在情節設置上的突破+費里尼對新現實主義的超越+費里尼對敘事的革新+結尾，描述“目光流盼”的細節，再次表示讚賞。
再次推薦巴讚的《電影是什麼》，只要讀上一篇，就基本能掌握影評常用結構。
4.三種小技巧
接下來給大家介紹幾個具體寫作時可以用到的小技巧。
（1）立場上：製造衝突
一篇優秀的影評，應該在開頭就提綱挈領地告訴讀者，爲什麼這篇影評值得花時間去讀。這就需要作者在開頭首先表明你的不同尋常。所謂“不同尋常”，就是你的立場與大多數讀者立場的衝突。
或者說的難聽一點，要有獵奇性。
這裏不是要大家譁衆取寵，而是告訴大家，既然要寫影評，就一定要有自己獨特的立場。
例如《寄生蟲》和《1917》拿了很多獎項，最初的輿論是一邊倒的叫好，但同時也引發了不小的爭議，尤其是關於它們是否“德不配位”的問題。在寫《1917》的影評時，開頭可以這樣寫：
“無可挑剔的攝影固然是《1917》成功的關鍵，但也成爲本片的“阿喀琉斯之踵”。觀影時，我們不難發現，被濫用的技術不僅未能帶來傳說中的“沉浸體驗”，反而削弱了影片的藝術表達空間。
換言之，《1917》的技術令人歎爲觀止，但實際收效甚微。門德斯對技術的偏執使《1917》淪爲華麗的空殼，藝術最終淪爲技術的附庸品。”
再如李安的《雙子殺手》，面世時評價一般，多數人批評它故事老套，情感缺乏，你就可以將筆墨集中在“4k、120幀”的技術創新上，給出歡呼雀躍式的好評：
“李安逆流而上走了多遠，北美影評人就掉隊多遠。”
還是那句話：你的影評就是你與讀者的辯論，而辯論就是衝突，就是與衆不同。
上面給的幾個是比較極端的例子，但道理是相通的。你可以站在讀者的立場想想，誰會去讀一篇思維老套、重複驗證大衆想法的影評呢？
當然，如果你寫的是《泰坦尼克號》這種級別的電影，最好還是不要輕易站在讀者的對立面，否則你的下場會很慘，小編也不敢收你的文章。
（2）內容上：善用對比
如果大家仔細研究幾篇優秀的影評，也許就會發現，“對比”可以說是影評寫作中最常用也最好用的技巧。對比又可以分爲兩種：與電影史上其他影片的縱向對比，以及與該片導演其他作品的橫向對比。
例如，在《1917》的影評中，用一部分篇幅論述了本片中使用“僞長鏡頭”的失敗，將《1917》與希區柯克、伊納裏圖的相關作品做了對比，可以這樣寫：
“希區柯克使用僞長鏡頭不是爲了客觀真實，而是爲達到戲劇性的緊張效果；
《鳥人》使用僞長鏡頭，是要表現都市的虛僞及人的扭曲，這不是客觀，而恰恰是將導演的意志強加給觀衆，使觀衆獲得感性上的直觀體驗。
然而，令人困惑的是，《1917》試圖用這樣不客觀的手法，來達到現實主義層面的客觀。最終的結果便是矯枉過正，導致事倍功半。”
這段文字如果去掉對比的部分，就只剩下：
“令人困惑的是，《1917》試圖使用僞長鏡頭這樣不客觀的手法，來達到現實主義層面的客觀。最終結果便是矯枉過正，導致事倍功半。”
比較這兩個段落，相信大家可以直觀地感受到對比的作用。對比不僅可以使論證更加具體、形象，也可以顯示出作者的努力，至少下了功夫查閱資料。
如果沒有對比，影評就會淪爲乾巴巴的說教，不僅缺乏趣味性，也缺乏足夠的說服力。
至於橫向對比，就是前面提到的“作者論”，巴贊用得如魚得水，在這裏就不再贅述。
如果你寫的是知名導演的作品，那麼建議你多多使用橫向對比，這樣可以使影評顯得更專業，提高過稿機率。
（3）結尾處：突出細節
影評的結尾部分與主體部分不同：主體部分偏重論述，而結尾可以適當抒情。對於影評來說，最好的結尾是“細節描述+適度抒情”。細節可以是一個打動你的點，也可以是一個漂亮的鏡頭。
例如寫《海街日記》，你的結尾可以先描述那個放煙火的鏡頭，然後抒發時光易逝的情感；寫《泰坦尼克號》，你的落點可以是夕陽裏張開手臂的畫面——張開懷抱，擁抱愛情。
在巴贊論述《卡比利亞之夜》時，他的結尾是描述女主角的目光：
“這是費里尼全部作品中最富獨創性和感染力的形象。卡比利亞失去了一切，失去了金錢和愛情……她孑然一身地走到路邊，走入一羣青年男女，他們邊走邊唱，卡比利亞的臉上漸漸又綻放出微笑…她的目光與觀衆相交……當然，假如卡比利亞目光直逼，儼然一位真理的天使，那恐怕是不恰當的。
導演的處理是讓卡比利亞直面鏡頭，目光遊移，而始終沒有對準前方……她是用目光邀請我們同她一起上路的女主人公，這是純真的、謹慎的、毫不猶豫的邀請。
我們可以佯裝她邀請的是別人，然而這目光又是如此直接和誠懇，使我們最終無法安於旁觀者的處境。”
看到這樣的結尾，我們可以感受到，不僅女主角在邀請觀衆，影評作者巴贊也在邀請讀者，而讀者會欣然接受這樣的邀請。
5.寫影評的忌諱
最後談一下寫影評的一些忌諱。由於報紙、雜誌、自媒體等平臺的用稿風格大不相同，這裏列出的忌諱主要針對自媒體文章。
（1）立場不要太過火
雖然前面說了立場要求新奇，求不同，但也不要鑽牛角尖。太過火的立場容易引戰，小編一般不敢採用這樣的稿子。
（2）選題不要太冷門
自媒體平臺一般只錄取兩種影評：熱點和經典。如果你要寫小衆歐洲文藝片，還是要先看看你的目標平臺有沒有類似的歷史文章。
（3）內容不要太晦澀
有些小夥伴雖然在寫作上是新手，但在電影上卻是老司機，寫起影評來對作者論、電影史、後現代美學信手拈來；另一些小夥伴具有豐富的社科知識，可以從電影的小細節聯繫到深刻的文化背景，比如從《小偷家族》看到日本養老制度和風俗店文化。
這些太過晦澀的切入點都不宜在自媒體影評中使用。自媒體是面向大衆的媒體，如果你的內容太高深，還是建議寫成學術論文，到《電影學院學報》等專業雜誌上發表。
以上就是我給大家分享的一些經驗，至於具體的寫作，還是要由大家親自動手去做。希望大家早日寫出滿意的影評，早日賺到自己的稿費！