嶽玉珍:怎麼畫好一幅山水畫

        核心提示: 嶽玉珍 欣賞畫家氣勢磅礴的山水畫,要想畫好,必須要有開闊的視野、豐富的知識、紮實的筆墨,以及繪畫的基本素材。一幅好的山水畫,大都蘊含着畫者廣褒的閱歷和鮮明的時代背景,只有這樣,才能使畫面有氣勢...

        欣賞畫家氣勢磅礴的山水畫,要想畫好,必須要有開闊的視野、豐富的知識、紮實的筆墨,以及繪畫的基本素材。一幅好的山水畫,大都蘊含着畫者廣褒的閱歷和鮮明的時代背景,只有這樣,才能使畫面有氣勢、有靈氣、有無可比擬的詩情畫意,才能被尊爲一幅“完美”或“無暇”的山水畫精品。那麼,怎樣才能讓畫者在五色的筆墨之間勾畫出山水畫的氣勢和磅礴,並明顯而靈活地表達出來呢?

一、山水畫的構圖

        畫好山水畫,要經過筆、墨、紙、絹等很多的材料來經營一幅山水畫的構圖。首先,根據絹、紙的大小來構圖,畫多大尺寸的畫面,畫什麼物體,物體大小等,來確定整體畫面的佈置構圖。比如畫面的構思,前後左右,上下四面看好,再定畫的位置和落筆起畫,這就是構圖。

        其次,構圖時需要畫者心中有數。無論畫物體的高大,還是矮小,落筆都要準確、無誤。比如畫事物景象的高底、起伏、疏密、相通及畫的結構、聯式、疏通等,疏走馬觀花,密不透風的佈局章法、格式方法等都是構圖需要的聯式結構,是畫山水畫構圖的主要素材。一幅畫的章法、佈勢、落款、題字、印章,則是構圖的主要性的導向。

        其三,構思畫的透視。事物景象的前後左右,景物的大小,山石的疊嶂、起伏、高低,山澗溪水,崎嶇迢迢牽伏的叢林夾葉雜樹等,這些都是山水畫的透視。

        畫事物都需要畫透視來構思經營,佈勢畫的上下、前後、左右按置畫的透視法:散點、焦點、俯視、仰視、平視等構成畫的透視法,並用透視,畫事物景象高底起伏的佈勢,來構思山水畫的透視法。

        散點透視,事物角度不同的點,是畫的事物不集中,物象零散的畫法,事物景色各不同點,山脈高遠起伏底落的山石樹木位置各不同地方,這是山水畫的散點透視。

        構建畫的起伏高低,豐富畫的結構透視。

        焦點透視,物方焦點是像成在無窮遠的物景位置,像方焦點是物遠處所成的位置確定。

        俯視透視,使人站在高處往下看,景物色的一覽衆山小,沙灘小島,看山巒的疊翠,看大海的水無聲,看視野開闊無邊無際的勝景,畫這些都是事物景象的角度不同,產生透視的景物角度透視也不同,畫法各不同,需要根據事物的角度,來確定畫的透視,是畫物體景象確定透視的關係,這是畫的府視透視法。

        仰視透視,來勾畫使人看到物體,近臨時高大欺人,臨近山大高逼人,山高雄健磅礴,這是仰視法透視。

        平視透視,一馬平川,一覽衆點,視野廣闊天地,要畫好一幅好畫,要讀懂透視法,是畫好山水的重要性。畫好透視法增加畫面的層次與結構感,畫好山水畫必要理解畫的透視。

        畫的佈勢結構章法,是畫的整體結構層次透視分明,透視是事物景構思構圖的重要一環,聯式畫的透視整體的效果。畫好一幅山水畫的透視明確,是山水畫的構圖或透視主要明確,來構建畫的層次分明主要。只要畫的透視明確,構圖聯式經營明快,這都是畫好一幅畫構圖需要的過程結構透視,聯式結構經營一幅山水畫,佈勢造型透視等佈局章法,空間聯式這都需要透視。這些透視是自然產生審美觀,節奏韻律,鮮明的自然生活氣息,藝術活力等,這些昰創作繪畫的要素或材料,這都是構建畫好一幅畫的透視之構圖必要性。

二、山間“ 氣”的靈活表達

        一幅好的山水畫,山間裏必有靈活“氣”。畫裏若沒有靈活的“氣”,其整體畫面就會顯得死板堵塞,不自然,沒靈氣,不靈活,沒有自然氣息,這就是畫間沒有"氣“的感覺。

        如果畫裏沒有氣,皴法再好,構圖再好,就會使人看到這幅畫的呆板。要想畫好一幅山水畫,必要有氣勢磅礴的畫面和靈活的氣勢。繼而,畫好山間的自然生命力,把山間生動活力呈現出來,把山間氣勢神韻表達出來,把山的氣勢磅礴靈活畫出來,方是畫好山水畫的前提。

      那麼,怎樣才能將山水畫的如此神潤躍然紙上呢?首先,畫山間不息的大自然,勃生渺茫然然升起,飄渺在山巒崎峯間的渺渺茫然,雲霧繚繞在山間的秀峯及盎然生機的自然生活氣息,使人好像看到畫裏的桃源仙境之美景。繼而,畫飄渺的煙雲,朦朧于山間,讓崎峯疊嶂,繚繞在山腰的浮雲,飄渺在山間翠峯,產生山間的自然意境。

        而後,畫山的深處,雲煙繚繞,山形茫然,畫出山的自然渺渺茫然在山巒脈疊翠飄渺着煙雲,在遠山形尖刀上渺茫飄渺着輕紗,畫出山水畫的竟然生機,這就是畫山水畫的自然意境,這就是畫好山水的自然源泉本性的特色,這就是山間竟然氣勢磅礴,神妙自然得意境。

        畫好一幅好的山水畫,需要創作山水畫的自然氣息,神氣,奧妙,自然事物景象的茫然生機,才能畫出山水畫的靈魂,神韻美妙,生動活力。畫出山水自然界神,妙,氣韻生動,活力的靈魂,由“事物造師”中心得源,畫藝術自然生命活力,畫自然事物景色的先天性條件材素,只要畫出自然“神氣奧妙"竟然,才能畫出山水的源泉本性。畫好宇宙生生不息的大自然,畫出大自然氣勢磅礴,畫的神韻美妙,“事物造師"原生態,畫出自然氣勢活力的神氣,畫這些是先天性的素材外師。畫出竟然,創作好的一幅山水畫素材,神韻氣勢,只要畫出山間靈魂的氣韻生動,神妙,這就是畫山水之間的靈魂,靈氣,產生靈活生動,自然氣勢磅礴的自然意境,畫好山水畫的重要先天性的要素。

        只有畫出這些先天性的元素,才能畫出山水的自然本性。畫山水的本性源泉來自於山川河流,大江大海,成造穿越大自然,造成山水畫許多先天性條件的創作繪畫材料,“事物造師”中心得源,創意畫大自然景物,畫山水的大氣勢自然,山石懸崖峭壁的岩石,在岩石縫凹凸不平生長出的茂林樸竹,懸掛在山石陡峭縫隙的叢生雜樹,跟畫面增添秀色,在山巒奇峯間畫出山尖疊嶂翠峯,畫出生長在崎鋒彎曲的雜樹,勾畫出山間秀色疊翠、盎然生機和山水畫本性源泉生活氣息。掌握好山間先天性條件的重要性,才能畫出真山,真水,小橋流水,山澗溪水,山莊桃花園,山間茅亭房屋及深山人家桃花源,琴聲訪友茶客等優美畫面,加之畫面落款、提字、印章、等章法佈置,纔算完成這幅靈氣和氣勢十足的美麗畫卷。

三、畫好一幅山水畫的豐潤筆法

        中國繪畫,首先是筆墨合水的運用。先用筆蘸清水,然後筆尖蘸焦墨,筆肚是淡墨,筆根是水,這樣整個筆鋒的濃淡深淺變化就產生了。一筆點五色,即筆肚是淡墨(筆肚有水和墨混合變成是淡墨),筆尖佔焦墨,筆根是水,就會產生這一筆五色筆法。一筆五色筆法是墨合水變化整個筆鋒,形成筆墨合水的交叉混合,變化成一筆分五色的筆墨墨潤法。一筆五色的濃淡,乾溼,焦墨筆墨法產生了枯澀,飛白,空虛筆墨法皴擦物體立體感。

      所謂墨分五色:即“幹墨”“溼墨”“濃墨”、“淡墨”、“焦墨”五色;同樣也有稱之爲“重墨”“淺墨”“濃墨”“淡墨”“焦墨”者,“重墨”則“幹墨”,“淺墨”則“溼墨”,僅叫法不同而已。



        幹墨(重墨):皴物象的紋理,皴擦力度。

        溼墨(淺墨):皴物體的受光面,跟亮光的接處面,用淺墨來皴 擦物象的深淺明暗面,烘染一體,使墨的五色渾厚一體。

        濃墨:勾物的紋理,皴物體的質感,塊面。

        淡墨,皴物體陰陽明暗面,皴物象的立體感,來皴擦,渲染這是淡墨。

        焦墨:主要是勾山石的輪廓或物體外形,勾勒,點苔。

        另外,墨的五色可以分爲線的五色:焦線、濃墨線、重墨線、淡墨線、淺墨線或線條“長、短、點、塊、面”五色。

        墨分五色的“幹、溼、濃、淡、焦”,其中干與溼的區別主要在於水分的多少;濃與淡的區別在於用水的多少;濃與淡的用筆區別主要是墨的深淺。


        幹墨,墨中水分少,常用於山石的皴擦,可產生墨的蒼勁,空虛的意趣。

        溼墨,墨中加水多是滲透與水調勻運用於渲染,大混點,小混點,夾葉樹,濃淡,使畫面具有溼潤之美。

        濃墨,爲濃黑色多用畫近物象物體陰暗面。

        焦墨,是指的色度上深,墨半乾是焦墨,比濃墨更黑,用於筆蘸上極黑之黑,常用來突出畫面最濃黑處或勾點。

        淡墨,墨色淡而不暗,不論幹淡或溼淡,都要淡墨而有神,多用於畫遠的物象或物體的明亮受光面。


        所謂一筆分五色:即採用不同濃淡的墨色,所產生深淺墨色的變化。

        幹墨:幹墨含水分量,比濃墨的水分要多點,所以,墨色相比較,比濃墨色稍淺點。

        溼墨:墨的水分,含量比較多,只有淡淡的水墨跡,淺如水,甚至全是水,所謂淺墨。

        濃墨:是深黑的墨汁,加了水分墨不顯光澤,水和墨的變化形成濃墨。

        焦墨:是純的墨汁半乾,烏有而光澤。

        淡墨:是墨中含水多,墨色相淡。

        山石明暗面,一筆五色筆墨法,畫山石的大潑墨,畫山體岩石濃淡乾溼、飛白、枯澀、空虛,以舒展石分三面的技巧。一筆分五色可畫出濃淡分明及夾葉雜樹的個字葉、介字葉、圓葉形、大小混點、雜樹夾葉等。

        筆墨是繪畫的主要,勾畫的輪廓外形,線條的長短造型,形象,動態,情態勾勒線的創意及型象,畫線條的表達藝術造型這是筆。頓挫,轉折,用筆灑脫舒展運筆畫物體的形態、神態、動態這些形象都是筆墨法,畫的外形及勾畫出物的造型,這是筆墨法結構。

        筆墨表現:筆是勾畫物體線條的紋理,用墨來皴擦紋理立體感叫墨。用筆的筆墨法,主要筆是骨,墨是肉,肉骨相連一體的筆墨法,畫面充分表現筆墨和水混用形成墨的濃淡、乾溼、枯澀、飛白、空虛而產生的效果。


        筆墨是中國繪畫的材料,一幅畫有筆有墨是中國畫的特徵。畫好一幅畫需要筆墨技巧,才能使畫面不髒氣,才能令人賞心悅目,清新秀色,雅素共賞。

四 、色調的搭配

        畫好一山水幅畫,需要有色的搭配,因此,色就成了繪畫的重要組成部分。經過色的調合搭配來渲染畫的整體渾厚感,使之色潤、層次分明,渲染色調飄渺自然,韻味色調豐潤。無論是平塗用的重色或渲染的淡色,都要色彩調配好才能使用,繪彩有常用的正色爲:黑色,花青,酞青藍,藤黃,紅色。這五種色,要求需用時再調配。色的比例,根據個人的需求及所需要的色調而調配。例如:你想要的色調是綠色,就擠出點酞青藍,再擠出點藤黃,而後加水調配變化成綠色。如果想要淺綠色,就再加點藤黃即可。淺綠色再加點藤黃,色彩的變化即爲黃綠色調。爲什麼變化黃綠?因爲,黃色偏多,造成色彩的變化,所以產生黃綠色調。設色時,個人需要什麼色調,就可以用顏色來調配出自己所需要的色調自可。

        山水畫的上色,一般常用淺降或青綠兩種來調配。淺降山水的色調配法,用紅或黃調色,調配成鵝黃,來渲染淺降山水色調、色彩對比、濃淡、深淺、近遠等。近處景物色彩濃豔,遠處的景色調淺淡。

        另外,上色時,不要把色上的死,要留出空白。要有虛、有實、虛實相應,才能使色彩層次分明,畫面色調整體統一,有自然色調氣息。

        青綠山水,上色用花青或藤黃調配成青綠色彩,搭配青綠山水的深淺、濃淡、白,不論色彩濃重淡淺,要把色彩塗的潤澤,才能把色的濃淡分明,層次深淺明確,使畫的色彩物象遠近景色的濃淡、深淺各不相同。繼而,調理整體畫面的色調搭配,使之統一明潔,華麗豐潤,呈現出色調自然,渾厚立體。

        記住,賦彩是繪畫主體。最終,畫者用色彩調配,恰到好處地融合大自然的本體色調,纔會產生好的佳作。

感悟

        繪畫離不開生活中的景物,乃至大自然留給人類的自然美景。寫生就是尋找素材,就是爲畫者今後的創作積累和儲藏更爲豐富的繪畫題材。寫生是中國繪畫重要的創作素材,因此,創作者搞繪畫必須要學會寫生。

藝術簡介

        嶽玉珍號丘山一珏,山東濟寧人。其出生於書香門第,自幼受家庭薰陶喜愛書畫藝術,系民族英雄岳飛33代後裔,師從孫其鋒、聶義斌、路懷中、陳克永等名家名師。專長山水、花鳥、人物、陶瓷。現爲岳飛詩書畫國際文化研究院院長、中國民族文藝家聯合會名譽主席、中國美術家學會理事、中國青年美術家協會理事、中國國學研究會會員、國際ISQ9000A書畫藝術家資格認證中心評審委員、中國人民大學路懷中山水創作室專職畫家、國家一級美術師、中國華夏萬里行書畫家協會會員。

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