“歸來’對我來說更多的是種精神，我有自己的堅持，一直在前行，在不斷的尋找。”藝術家孟昌明講到。
2020年8月29日，“歸來——孟昌明藝術2020 ”在北京798藝術區朗空美術館開幕。此次展覽是藝術家孟昌明的第108個大型個展，展覽主要展出了孟先生近五年創作的《北非印象》系列、《公牛》系列、《蓮語》系列、《哦，北魏》系列、《窯變》系列等諸多重要的作品。
藝術家孟昌明是八五美術新潮的重要水墨畫家，上世紀九十年代出國。在國內時，孟昌明就開始勤於中國書法學習，對石鼓文、漢簡、章草、書論、畫論均有較深的研習。出國後，他對西方古典文學也做了深入研究。在東西方文化的碰撞中，孟昌明更堅定的走出了一條根植於中國文化，但又不同於傳統書畫的藝術語言，更區別於西方的繪畫形式。
“我除了文學，詩經、楚辭、漢賦、唐詩、宋詞、元曲、明清小說，我都經過系統的研究，然後書法寫了五十幾年，太極拳打了三十幾年，我的古典詩詞功底也很好，出版過格律詩，我還可以唱京戲，初通中醫，對針灸也有研究。這種多密度的東西集中起來，再用到繪畫上，你一定不是單一的，可以是多維度的。 ”孟昌明講到。
同時，他還從西方古希臘哲學源頭開始，對德國中世紀哲學，法國現代文學，歐美現代藝術都做了系統的研究。
“所以把這些東西捏合起來，當然可以達到別人達不到的高度。”
十年前孟昌明回到蘇州的，回來之後並沒有覺得西方現代藝術對他的影響有多那麼的巨大，當然，對於孟昌明來說，傳統文化的影響是融入到血液裏面的，這個東西是無法擺脫的。回到蘇州之後，他想要做的是在傳統文化中深耕，而他的進入方式是民間藝術。
這也就有了《蓮語》系列的創作，這系列作品不同於傳統繪畫。它是帶有符號性質的中國現代藝術形式，沒有當代藝術的破壞性，帶有中國傳統文化的溫婉，同時還有西方的色彩構成在裏面。
在孟昌明的計劃裏面要用5年的時間創作100幅，把荷花在春夏秋冬不同自然環境中的精神質地表現出來。
傳統文化裏面荷花是知識分子的一種精神“出淤泥而不染”，但僅僅是這些還不夠，對孟昌明來說荷花是東方文化的一種象徵，但同時他又有西方社會生活成長的背景，所以他會從兩種不同文化的角度來看待這一形象。
但是五年過去了，孟昌明只畫了七十多張，因爲非常的難。想要在某種形式中創作100張完全不一樣的作品，難度太大了，並且每張作品都有獨立的思考，找到自己的興奮點和最佳的狀態。
這某種程度上代表了孟昌明創作的一種狀態，一方面是東西文化的融合，一方面是不斷地推陳出新。
對於孟昌明來說：“水墨是我一直堅持使用的媒介，因爲它是一個文化身份，你的膚色永遠不可能變成白色或者黑色，我覺着文化沒有先進和落後，只是個人的選擇。”
記者：此次展覽是您的第108個個展，相較於之前的展覽有什麼特別之處？
孟昌明：85新潮美術之前我就在北京辦個展，所以在北京舉辦個展並不陌生，對我個人來說，在這個年紀走遍了西方的衆多角落，所以舉辦個展的時候一定是非常認真的，不是隨隨便便的就做一個展覽。此次展覽我做了充分的準備，並且是在疫情期間，能夠做這樣一場展覽非常的不容易。同時展覽也是我近五年藝術風貌的全面展示。
記者：您也講到展覽呈現了您近五年的藝術風貌，首先請您談談“蓮”系列的創作，這是一批怎樣的作品？
孟昌明：“蓮”系列作品它不同於傳統繪畫。它是帶有符號性質的中國現代藝術形式，沒有當代藝術的破壞性，帶有中國傳統文化的溫婉，同時還有西方的色彩構成在裏面。
在我的計劃裏面要用5年的時間創作100幅，把荷花在春夏秋冬不同自然環境中的精神質地表現出來，傳統文化裏面荷花是知識分子的一種精神“出淤泥而不染”，但僅僅是這些還不夠，對我來說荷花是東方文化的一種象徵，但同時我又有西方社會生活成長的背景，所以我會從兩種不同文化的角度來看待這一形象。
但是五年過去了，我只畫了七十多張，因爲非常的難。想要在某種形式中創作100張完全不一樣的作品，難度太大了，並且每張作品都有獨立的思考，找到自己的興奮點和最佳的狀態。
記者：“公牛”系列呢？很容易聯想到畢加索的公牛，同時，您依然運用了水墨中很少用到的鮮豔的色彩，能否談談這批作品的創作？
孟昌明：首先，我是屬牛的，牛非常的頑強，它具有的屬性我都具備。
我創作的“牛”，有立體派的造型，表現主義的色彩，但是是用中國的書法線條創作的，它具有非常鮮明的風格特徵，一看就是我的作品，這是因爲我將最純粹的元素融合到了一起。
形式上我確實受到立體派的影響，雖然看起來有它的影子，但我使用中國書法的線條去塑造的，是用中國畫的語言來進行闡述的，它具有典型的東方語言特色，這是西方畫家達不到的。
記者：《北非》系列您完全運用的是抽象的語言進行創作，爲什麼想到要去北非進行遊歷？您前前後後去了幾次？
孟昌明：三次，第一次去就被震驚到了，沒想到在現代文明社會還有那麼古典的地方，我去了肯尼亞、蒙巴薩，感覺完全是兩個世界，但正是那裏什麼都沒有，反而變得更加的純粹，他們的印花布漂亮極了，非洲的音樂也是，雖然只有簡單的節奏，但並不覺得單調，在那裏你會覺得藝術原本就因該是這樣的。
記者：最早是什麼時候去的？
孟昌明：1991年，四年後我又去了一次，非洲也在變，現代文明的腳已經悄悄的伸進去了，再去去到非洲是因爲我想要反省現代生活中的一些毛病和無可奈何，後來就結合自己的經歷以及感悟創作出了非洲系列。
非洲的自然、音樂那種純粹的狀態一下子就點燃了我，一開始我準備畫幾十張作品，創作了十幾張之後，我就放下了，因爲不想一下子把自己的熱情用完，但心裏一直惦記着北非系列，過了三年後，我再次去了非洲，創作了四十件作品。
記者：《窯變》系列您運用了陶瓷這一元素，不管是畫面的構成還是色彩的運用，介紹說是唐三彩思索的延伸，是什麼觸動了您，讓您創作出這批作品？
孟昌明：在美國畫畫很辛苦，畫煩了的時候，就去博物館看看，有次看到一個漢唐藝術大展，其中展示有唐三彩，讓我恍然大悟，色彩這麼明媚和本質，與西方的色彩非常不一樣。
西方的色彩是科學的變化的，中國的色彩紅就是紅，綠就是綠，這讓我想到了農民畫，爲什麼好看就是因爲非常的質樸，所以我就在想這種本質是什麼？黑白是純色，紅黃藍白全部都是純色，一千年前我們的祖先已經可以把色彩做得如此本質，所以開始大膽的用唐三彩畫中國畫。
我應該是算是第一個非常明確把唐三彩畫到中國畫裏面的藝術家，一下子就點燃了自己的熱情，同樣是在這個系列做得最好的時候，我開始轉向了窯變，當時看良渚文化，對其中的陶罐非常感興趣，因此就開始研究中國陶瓷的源流，在這過程中突然有個想法，如果我把陶瓷作爲自己的語言，然後在作品中進行創作會是怎樣？
作品中的色彩是抽象化的，與西方表現主義的色彩不同，我的色彩非常的理性，同時作品中的形象也是非常的自由浪漫，是東西方兩種文化的高度提煉，既有西方抽象藝術的元素，又區別於那種特別表現的東西，反而是非常的內斂、冷靜、質樸以及浪漫，既對立又統一。
北非系列是在窯變系列之後創作的，它們有遞進的關係。相比之前的兩個系列，我更喜歡北非系列，因爲更國際化。
記者：展覽現場還展示了您的“北魏”系列作品，這是一組怎樣的作品？
孟昌明：“北魏”系列是2019年創作的，這系列的創作純屬偶然。
我中國科學院的朋友開車請我從重慶到西安，中間要經過秦嶺，在經過四川廣元的時候，在路邊看到了一個北魏的千佛崖，被震撼到了，由於是下午五點多，光線半透明照射過來，像是史詩一樣非常的宏偉，我一遍一遍的看。
有一種穿越的感覺，一千多年前的東西就這樣矗立在你的面前，到了西安之後，我就有目的的系統的看了很多北魏的東西，更加堅信文化的高度。
我自己學習書法，從小寫的是秦漢的碑刻，魏晉的碑刻，堅持幾十年後發現所有的東西都是相通的，回到蘇州之後，我畫了七天七夜的畫，題目就叫做《北魏》。
此次展覽展出兩件作品，有我自己的要求，北魏系列的第一張非常的寫實，有文學性規劃，一般人也看得懂，第二張具有繪畫性規劃，第三張具有哲學性規劃，完全是抽象，是北魏給我的一種意識的提煉，我把所有東西都變成一種符號象徵。藝術只有到了符號的時候才最能表達藝術家的審美情懷和心情。
記者：您似乎特別喜歡旅行，上世紀八十年代就對大西北做了考察？
孟昌明：長期不旅遊我就會恐慌，不能出國我就在國內各省之間穿梭，能出國是最好的。
80年代，我夏天沿着絲綢之路從洛陽一直到新疆，作了系統的考察，這些東西是書本上學不到的。後來我還去了西藏，在那裏待了有半年的時間，我又讀了西方現代哲學，就拼命的寫畫，我的藝術其實是從西藏開始的，回來後不久趕上85新潮美術大展，二十幾歲就走上了人生巔峯。
古人說走萬里路讀萬卷書，其實遊歷的過程中，不斷看新的地方，新的文化，新的人，是不斷學習的一個過程。這種新鮮感會刺激你創作的慾望。
過年期間我買了機票去緬甸遊玩，國內疫情突發，我就選擇留在那裏，將緬甸幾乎走了一遍，尤其是在那裏發現一個小鎮，有2000多個寺廟，裏面有11世紀的壁畫，非常的漂亮，我寫了很多的日記，疫情緩和之後，我就回到了蘇州。
回來之後對生命有一種徹悟，所有安排好的東西原來是如此的脆弱，回來後我知道人生有兩個不能選擇，一個是什麼時候離開；一個是能賺多少錢。明白了這些之後也就不會恐懼，所以我更想在藝術中呈現真正高貴單純的東西。
因此，我畫了一幅丈二的白玉蘭，我覺得應該把唯美的東西呈現出來。
記者：您有東西方文化不同的背景，在您看來兩種不同的文化背景，對您影響最大的是什麼？或者促使您在創作中想要解決的問題是什麼？
孟昌明：我在美國生活了30年，文化的不同註定了對世界認識的不同，所以想要讓他們認同我們的山水基本上沒有這種可能性，同樣，西方的抽象藝術讓我們完全認同也不可能，所以我覺得文化認同並不重要，反而是藝術家要將自己的作品儘量做到純粹，最終形成一種範式，這樣的藝術使大家都能夠讀懂的。
水墨是我一直堅持使用的媒介，因爲它是一個文化身份，你的膚色永遠不可能變成白色或者黑色，我覺着文化沒有先進和落後，只是個人的選擇。
記者：您非常熟悉西方的藝術史發展脈絡，那麼回過頭來看中國的水墨藝術，從藝術史的角度來說，還有什麼新的可能？
孟昌明：中國水墨藝術的發展肯定是多元的，因爲世界畢竟是開放的，筆墨是一種工具性的存在，但更爲重要的是其背後所折射出來的哲學思想以及精神內涵。
藝術是需要不斷積累的，只有建立了自己的語言特質才能在世界上獲得合法的地位，並且文化藝術不是羣衆運動，我們今年努力了，明年就可以怎麼樣，不是量化的東西，我可能是幸運的，不斷的挑戰還做成功，也有很多拼搏了一輩子最後一無所成的。