請藝術家站在藝術立場搞創作
藝術創作要關注時代，關注現實，要書寫人民，要反映時代精神面貌——有些人對其理解很狹隘，僅止於教化目的，僅止於政治正確，鮮少有從藝術的角度去思考它。
在一些人的思維慣性裏，雖然他是個搞藝術創作的，但他首先考慮的不是藝術準則，而是別的什麼準則，他的主觀能動性，變成了客觀能動性。其實，上述創作主張是放之四海皆可、古今中外皆宜的大白話。對藝術家來說，它是山泉水，山泉水好喝，但搞藝術的最好能多些味道，所以用山泉水泡茶或者釀酒，再好不過了。藝術家與其揣摩上意視之爲政治關懷藝術方向的指導綱領而在那裏“欲抱琵琶半遮面”或忸怩作態難以釋懷，倒不如心態陽光些，從藝術真本角度去對待它。
一 好的藝術家會自覺關注時代，關注現實中發生的事情。他的“關注”已成習慣，是極自然的，不用刻意去做，不需要誰去提醒他該關注關注了，也不會是爲了讓某個人或者某個組織高興，就專門去關注某一方面的事情，那是狗腿子們乾的事情，或者是公關們乾的事情，不是一個好的藝術家會去幹的事情。藝術家關注時代，關注某件事情，是因爲那些有可能轉化成爲創作素材，進而變成作品，不是因爲別的。時代有很多面，現實有很多種，藝術家的切入角度各不相同，不能規範統一，這是基於事實的原則，沒有一模一樣的人。
二 活生生的人組成人民，人民的生活即是現實，人民的生活即是時代，人民的精神面貌即是時代精神面貌。人民的生活又不是條文，或者兩清無疑的合同書，或者一清二楚的字據，哪裏會固定得那麼死板呢？你的笑和他的笑不同，你的哭和他的哭不一樣，你的觀念和他的觀念有出入，單個的人有他自己那部分特有的氣質、性格、經驗等等，難道這些鮮活的人——社會人情，不該好好關注嗎？藝術脫離了人的鮮活，脫離了生活的百態千姿，還能有活力嗎，還能精彩得起來嗎？藝術是爲了誰？爲了人，爲了生命，那到鮮活的人羣中去發掘創作內容，變成作品，不就是書寫人民，書寫時代嗎？什麼叫“深入”，什麼叫“血肉豐滿”，什麼叫“心有靈犀”，這纔是考驗藝術家的問題所在。
現在，有些人，在創作時，在對待關注人民，書寫人民這件事情上，很簡單粗暴又虛情假義，或矯揉造作刻意煽情，或假大空泛吹喇叭放衛星，或膚淺表達不走真心，或敷衍了事圖完成任務。爲什麼會如此尷尬惡劣呢？因爲對咱老百姓的感情不夠真、不夠深，對咱老百姓的生活、情感瞭解得不夠真、不夠深，怎麼可能創作出優秀的作品呢？結果是什麼，他還要向上交差，還得保自己飯碗哪，那可不就摸着脈看得開，不求有功但求無過，盡用些裝點門面、不痛不癢的東西，冠冕堂皇地唱大戲，反正又不是真心做給人民看的。你可能不知道，他們寫的東西他們自己都打心底裏懷疑，他們自己都不相信自己寫的東西，那還談什麼感動別人？不過是爲了飯碗做做樣子罷了，誰在乎啊？
這就是我們痛罵他的原因：高舉着旗幟喊口號，別人衝鋒他撒尿。雞賊得很。
三 藝術的土壤千千萬萬——這個鮮活世界的萬事萬物，更廣闊的還有無邊際的宇宙。藝術家關注什麼，不關注什麼，表現什麼，不表現什麼，有他自己的選擇和理由。優秀的藝術家，他們能夠把前面講的創作主張內化於無，無爲而治之功，不需要刻意拿出來強調。我們去看《紅樓夢》，裏面有沒有關注人民、關注時代？當然有。那再看《伊索寓言》有沒有關注人民、關注時代？當然有。那再看《史記》有沒有關注人民、關注時代？當然有。關鍵還在於藝術家自己的修爲。藝術家自己少談些主義，多做些實際工作，世事洞明皆學問，人情練達即文章，不是別人主張什麼，咱就得去聽什麼，而是我需要什麼就去做什麼，藝術家要有自己的個性和創作自由。這些不是別人送你的，白給你的，從來沒有那個好事，這些都是要靠自己爭取得來的。這麼看來，藝術家在精神上，還得是個鋼鐵般的戰士嘞！
不老花魁/胡柳煙