展覽主題:
紀念中國人民志願軍抗美援朝出國作戰70週年特別策劃
惟美無界—當代朝鮮油畫精品展 · 蘇州
金日成誕辰100週年美術節入選作品回顧展 · 今朝雲展廳
10月17日-11月1日（預展）
11月2日開展
至11月30日
蘇州市第二工人文化宮
朝鮮藝術：在場的歷程
包貴韜（策展人/藝術評論家）
著名學者尹吉男教授曾在一次訪談中說:“你不能替代我去欣賞藝術作品，我要親力親爲.”這正是他寫《獨自叩門》的意思。其實說白了你喜歡什麼樣的藝術品，寫實也好，當代也罷，關鍵是“你喜歡”，如果你的喜歡被“別人”替代了，那實在是一件尷尬的事情。喜歡藝術，本來就是簡簡單單的眼緣，在美術館或畫廊裏遇上了。“哇，真的很感動，”這原本是很本能的結果，接下來各種“通識”一調動起來，你就幾乎懷疑自己的“眼光”了，尤其是懷疑起內心的感受了。這肯定是不對的，所以，對於藝術的欣賞也好、購藏也好，是非常個人化的事情，是很主觀意願的事情，是可以不用管那麼多的事情，因爲你喜歡，換句話說，唯有藝術欣賞，可以是千金難買喜歡的人生樂趣。
除了喜歡，還有非常非常重要的一條是“在場”，你去美術館，博物館看藝術展，多半就是有機會在場了，尤其一些“小衆的”、“小項的”藝術，不同於那些所謂官方的、大師的。這種在場很可能是一次藝術史見證。當然，藝術欣賞者不用關切那麼多，但有許多特殊的展覽，還真是難得一見。比如朝鮮藝術展。當然，我指的是那種真正意義上的學術展，真正能夠“裸陳”當前朝鮮藝術特色、價值、走向的策展。因爲朝鮮藝術夠“小範圍”。真的很少有人關切。但有個事實卻不容置疑，就是二十世紀九十年代中期以後，朝鮮藝術開始了持續面向中國的輸出，至今，有近三十年的歷程。但是這種輸出非常的民間化，有機會看到好的朝鮮藝術展，其實很不容易，因爲那些以賣畫爲目的的機構不會關心價值，也不會下力氣收集整理作品，再確切一個主題，然後策劃展覽。所以，有機會看到那種大型朝鮮藝術展真的挺難。
中朝有一種特殊的“文化共相”，儘管朝鮮建國後七十多年的進程，也的確在去除這種文化共相，但是很難，所以現在我們看朝鮮藝術，會有一種似曾相識的感覺。最重要的是朝鮮藝術經由中國，正在開啓國際化的進程，我們也非常熟知朝鮮藝術當前的體制，這樣的體制如何開啓藝術輸出和國際化的進程，本身就是藝術史的趣事。所以，如果有那種專業化的展覽能夠看，能夠在場，真的很值得。從歷史發展的角度看，你的在場實際上見證着一種“修正”，也可以叫改變，那種改變貌似有歷史規律可循，卻看不見起點，或者至少不知道什麼時間，什麼情況下才能呈現。所以有趣，是一種奇妙的在場，因爲你要問，他們的藝術將向何處去？
時代對藝術家而言是一個命題，全球化讓人們看到不同國家，不同種族不僅僅處於不同時區，而且處於更加不同的語境和歷史構建的場域。其中大部分事物在遵循某種進化論的發展規律，而另一些則停滯下了，完全不在乎所謂發展潮流。現在強大的代表發展規律的意識形態力量更傾向於一統天下，裹脅所有國家、種族同意某種“正確性”和“唯一性”。顯然，我們已然熟知的朝鮮現實則提供了獨自的文本，這一現場持續了七十多年的歷程，期間儘管經歷了重大危機、但仍得以踽踽獨行。這一歷史現象作用於朝鮮藝術，就是我們現在看到的樣子，你可以說朝鮮的遲滯使之藝術與全球化不同步，甚至，可以說朝鮮藝術家處於某個已經不在當下的語境。但是，正如那些所謂的駛入全球化軌道的某些國家依舊被邊緣化一樣。朝鮮藝術邊緣化本身作爲現象，反倒爲時代殘留了一個文本。
當朝鮮藝術輸出成爲現象，在場就成爲一個問題。對於能夠參與全球化進程的藝術家來說，在場從來不是一個問題。但是對朝鮮藝術家來說，卻成爲關鍵性問題。首先，藝術家作品的到場和藝術家的不到場是一種常態，持續了近三十年的常態。只有作品而沒有藝術家，原因衆所周知，至少當下仍沒有更多的可能性。其二，作品到場，藝術家本人也到場，但是仍相當於不在場。即藝術家不會因爲在場而有交流層面的活動。或是有互動，也僅限於外交辭令的溝通。同樣，原因也衆所周知。問題是這一現象如果不是發生在朝鮮藝術家身上，肯定是無法理解的事件，但是發生在朝鮮藝術家身上，就被暫時擱置了，大家同意這個特殊原因下的事實，然後繼續關切作品本身，而不是一定非要一個結果。似乎大家已不約而同地確切，這種現象只是暫時的，應該不會太久。
在場而緘默，意味着話語權的失去。對於朝鮮藝術而言，這是他們國際化後的常態。他們的作品以“物”的形式到場，以藝術之名展示。然後以市場化的情況結局。再就無需下文了。這一現狀在2019年以後略有改觀，但是仍及其有限。現象已經生成，併成爲藝術史的特殊案例。生活仍將繼續。就像今朝美術館的理念：“爲藝術，更生活”。生活是根源，是起點，所以，我們已知的、未知的，一切仍將繼續。