偶像線上演唱會扎堆的“黑科技”背後,是價值數千億美元的新市場 擁抱XR技術,成爲偶像線上演出新趨勢 爲何偶像線上演出看上了黑科技的XR? 掘金千億美元市場,音樂+XR的機會在哪裏? 先聲話題

​作者 | 遲雨落          編輯 | 範志輝

在經典的科幻電影《黑客帝國》當中,主人公尼奧面臨着一次重要的抉擇:在他面前擺着兩顆藥丸,一顆紅色、一顆藍色。紅色預示着主角選擇拋棄幻象、迴歸現實,而藍色則意味着他將在虛擬世界中繼續生存。這在當時被解讀爲是對未來人工智能時代的隱喻,紅、藍之爭象徵着人類與智能、現實和虛幻之間的矛盾。

走出電影的哲學式探討,伴隨着科技的發展,AR(增強現實)、VR(虛擬現實)、MR(混合現實)等XR(擴展現實)技術正試圖打造一個"以假亂真"的平行世界。儘管在很長一段時間裏,這類技術都被認爲浮在雲端、缺少現實的商業落地機會,不過近來層出不窮的線上演出卻讓XR技術商業化進程得以加速,使之服務於各類音樂娛樂場景,尤其以偶像演唱會爲盛。

看完演出,粉絲也順便被科普了一系列黑科技名詞。頭部偶像的線上演唱會無形中起到了教育用戶的作用。本質上來說,運輸着信息的載體不過是一連串數字或模擬信號,然而人類因此產生的情感和意識卻是真實的。當疫情把偶像與粉絲隔開,後者自然而然選擇擁抱在線演出,爲畫面裏的偶像着迷。而當各種XR技術更加貼近C端的消費者,這些新技術的場景化落地,背後也催生出更大的商業價值。

擁抱XR技術,成爲偶像線上演出新趨勢

8月22日,在備受關注的TFBoys七週年"日光旅行"演唱會上,三位成員站在畫面中央表演。三人身後的舞臺沒有邊界,只有屏幕上不斷變幻的透視效果,以及夢幻的天馬,漫天飄散的花瓣、螢火蟲、千紙鶴……無數夢幻的元素營造出一種沉浸式的視覺效果。

事實上,近來XR技術在越來越多的偶像線上演唱會上出現,成爲一種新趨勢。以真人演出爲例,一向不走尋常路的歌手劉憲華早在今年7月就在TME Live超現場音樂會上採用了XR技術,整場演出由虛擬動畫角色Apoki擔任主持人,負責控場、推進、互動的任務。

此外,在海外藝人的演出裏XR技術也並不少見:10月,韓國偶像組合防彈少年團的線上演唱會打出了XR的賣點,比起6月該組合BANG BANG CON線上演唱會,本次演出的製作費提升了8倍。在演唱歌曲《Persona》的時候,成員RM穿着長袍與自己的XR版本面對面共同表演,而在《DNA》等歌曲表演時,也有對應着歌詞變化的宇宙畫面。最終,兩日演出吸引了近一百萬名粉絲付費觀看,門票金額約爲500億韓元(合4400萬美元)。除此之外,K-Pop偶像IZONE、Everglow等組合都在擁抱新技術,陸續宣佈在線上演唱會中融入XR技術。

而在虛擬偶像領域,二次元產業發達的日本在XR技術應用方面也走在前列。8月,日本XR技術公司LATEGRA就獲得了來自嗶哩嗶哩的投資,LATEGRA曾爲洛天依、初音未來打造過線上演出。無論是在真人偶像還是虛擬偶像的演唱會中,觀衆都能看見XR技術的身影。

自疫情爆發後,各大音樂平臺的線上演出數量激增、XR技術應用場景拓展,科技在其中扮演着不可替代的角色。比起這幾年國內轟轟烈烈的AR(Augmented Reality,增強現實)、VR(Virtual Reality,虛擬現實)、MR(Mixed Reality,混合現實),XR(Extended Reality,擴展現實)這一概念在名氣上要差一截。

不過,XR與AR、VR、MR的關係並不複雜:X可以看作是一個變量,XR則是囊括了後面三種技術的總稱。去年年底,芯片設計廠商高通在發佈自家的5G XR移動平臺時,也順便讓XR技術走紅。藉助計算機技術與硬件設備,用戶能夠進入一個真實與虛擬結合、並且支持人機交互的環境。

總的來說,XR+爲偶像的演唱會提供了更加豐富、生動的體驗,也成爲了頭部偶像在疫情期間舉辦線上演唱會不可或缺的賣點。

爲何偶像線上演出看上了黑科技的XR?

爲何偶像的線上演唱會頻頻看上了XR技術?這與技術的應用成本、內容特點、製作難度等多個方面都有關係。

首先,在成本上,XR的定製化開發價格不菲,考慮到投入產出比,能夠落地新技術的多爲具有商業號召力的頭部藝人演唱會。而對於偶像所屬的演藝公司來說,演唱會收益是重要的收入來源,今年線下演出市場受疫情衝擊慘重,轉戰線上實屬必然。頭部偶像的線上演唱會服務於粉絲,變現能力強、也有大量的商業贊助,更有資本來實踐創新技術、喫第一隻螃蟹。

以TFBoys七週年線上演唱會爲例,單場演出的票價不低、最高檔門票收費高達860元。線上用小屏觀看的費用,甚至超過了線下演出門票售價,這樣的定價也倒逼背後的企業必須採用更加創新、高端、吸引眼球的元素,追求更優秀的視覺特效。商家也樂於將XR技術包裝爲賣點來吸引粉絲,爲觀衆帶來"物超所值"的體驗。在七週年演唱會結束後,就有不少粉絲在微博誇獎這場演唱會的舞美、燈光、特效非常良心,一定程度上降低了粉絲對高價門票策略的質疑。

其次,在內容上,偶像的舞臺表演極其重視視覺藝術,整齊劃一的刀羣舞、個性鮮明的服飾妝發,無一不在強調舞臺的感染力和衝擊力,短時間內爲觀衆帶來直接刺激。對"酷炫"、"炸裂"效果的追求,也讓天馬行空的XR技術有了可以落地的場景,尤其是XR技術下的聽覺體驗,爲粉絲帶來3D版沉浸式的音頻體驗。

第3, 在製作上,比起電影或遊戲,線上演唱會場景中的XR畫面不必經受大熒幕考驗,也不太會被反覆體驗,偏向於短時、低頻的小屏體驗。因而,觀衆在觀看過程中,對於視覺特效水平的接受度相對較高、要求也寬鬆許多。當然,這絕不意味着XR+演唱會就不具備技術含量。

去年,荷蘭頂級歌手Marco Borsato在De Kuip 體育館舉辦的演唱會就運用了XR技術爲數萬名歌迷打造了一場宏偉的視覺盛宴。在策劃階段,製作團隊針對Marco Borsato計劃表演的37首歌曲製作了內容手冊,而藝術家本人也深度參與到設計決策當中。

最終,在效果呈現方案上,團隊將4K高清多機位的AR效果嵌入在主屏幕畫面裏,在1000平方米的LED屏幕上變幻出極爲震撼的視覺效果,現場觀衆無需使用手機等硬件設備就能直接觀看。在這些效果背後,是MalfMedia、Visual Solutions等多個合作方的支撐,合力打造了一場極具藝術性的音樂+XR演唱會,也展示出了極高的工業水準和審美品味。

不過,儘管偶像演唱會上的XR技術盛行,但至今仍多是輕量級的應用、缺乏深度的社交互動,仍有更多值得拓展的方向。

掘金千億美元市場,音樂+XR的機會在哪裏?

10月19日,一年一度的世界VR產業大會如期召開。國務院副總理劉鶴髮表了書面致辭,強調要深化製造、文化娛樂等重點行業和特色領域的應用場景探索,加快推進5G+VR成果應用轉化,大力發展普惠VR。Visual Capitalist研究顯示,2022年全球XR市場規模有望達到2090億美元。可以預見,基於實際用戶需求、創新科技發展、政策牽引等多重因素,XR產業將迎來新一輪增長。

音樂+XR的發展離不開成熟的軟硬件方案。比起簡單的特效疊加,如何在虛擬空間的用戶參與感和交互性上下功夫也愈發重要,這纔是用戶獲取、長期留存的關鍵。

去年,XR公司Sensorium獲得7000萬美元融資,宣佈與社交VR平臺Redpill共建XR音樂會平臺Sensium Galaxy,目前已經開放註冊、預計於明年一季度發行。該平臺如同一個平行宇宙,比如在虛擬的夜店場景裏,DJ、歌迷都可以以虛擬化身的形象進入互動,可以與全世界各地的用戶一起跳舞狂歡。Sensorium強調,其企業的服務核心之一就是提供全新的社交方式,使用XR技術打破用戶的孤立感。

這項VR社交的生意並不是空中樓閣:今年8月,音樂流媒體服務TIDAL花費700萬美元購買了Sensorium Corporation發行的代幣"SENSO Tokens",SENSO Tokens是Sensorium Galaxy的世界貨幣。TIDAL此舉也使得該平臺上包括Jay-Z、Lil Wayne、Rihanna、Calvin Harris等音樂人能夠在Sensium Galaxy中播放他們的音樂。在互動環境中,音樂人、演出場地方、遊戲發行商和虛擬影響者都能與全球粉絲進行暢通無阻的溝通。

當然,再炫的技術、再酷的概念缺少內容也能只是空中樓閣,音樂+XR落地離不開對用戶具有吸引力的內容。《2019-2020年虛擬現實XR產業報告》也提及,對大衆消費者來說,使用XR技術的最大障礙就是設備的價格 (46.2%)和缺少內容(45.6%)。爲此,多個開放平臺也在加強對沉浸式內容創作及分發的關注,搶灘內容平臺,打造自己的未來入口。

去年底,三星宣佈與音樂會直播公司LiveXLive Media合作。粉絲藉助三星的XR內容分發應用Samsung XR就能觀看直播,包括AR、360度VR視頻等多種模式。在國內,華爲也推出了多功能的3D編輯器Reality Studio,簡化創作流程,讓創作者能夠快速打造3D可交互的場景,節省開發成本、降低應用難度。而與5G關聯密切的三大運營商也動作頻頻,相繼推出自己的XR內容平臺,其中中國移動咪咕平臺還爲旗下虛擬偶像"麟&犀"舉辦了5G+VR中日跨國演唱會,在內容領域持續探索。

伴隨着越來越多XR硬件進入市場、開源的開發軟件擴張、財力雄厚的玩家加碼入局以及創新中小企業技術能力快速迭代,XR產業也形成了軟硬件+內容+渠道相互補充的生態,大大拓展了音樂+XR的可能性。

2020年,疫情讓線下演出模式轉型的同時,也開闢了新機會。在短短半年時間,不少人就習慣了線上演唱會的模式,受衆廣泛的偶像演出也讓XR技術進一步從雲端走近大衆。經過一輪輪偶像線上演出的洗禮,粉絲不再把XR技術看成是高高在上、觸不可及的科幻元素。

而對於藝人團隊來說,XR可以是舞臺燈光音響設計中的一個備選項,是否應用於實際舞臺中,則取決於多媒體技術的成本、匹配度、呈現效果等,根本上還是對舞臺精益求精的態度和對品質的把控。畢竟,再花裏胡哨的五毛特效,也不如老老實實唱好一首歌。

參考文章

1.https://www.live-production.tv/news/shows/marco-borsato-de-kuip-stadium-2019.html

2.https://mp.weixin.qq.com/s/BbVOZyEFNdFbvMRnBjPrnA

3.https://mp.weixin.qq.com/s/x26IsKr36YaJZGJT_ujkzw

先聲話題

話題內容:如何看待AR、VR、MR在音樂演出中的加速應用?以及未來還有哪些新的應用場景?

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排版 | 安林

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