寫這篇安格爾的《泉》，花了三天的時間。今早進來翻出《西方美術史話》和《世界名畫》翻看，試圖把安格爾的《泉》寫好。《西方美術史話》這本書其中的觀點已經明顯落後，帶有特定年代的痕跡，但史料部分還是有價值的。而《世界名畫》又有着現代社會明顯的浮躁。
安格爾的全名叫讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾（1780年~1867年），是法國新古典主義畫派的最後一位領導人，他和浪漫主義畫派的傑出代表歐仁·德拉克羅瓦之間的著名爭論震動了整個法國畫壇。他的代表作《泉》收藏於法國盧浮宮美術館。
安格爾生平
1780年讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾生於法國蒙託邦，父親約瑟夫·安格爾是蒙託邦皇家美術院院士，母親是皇宮假髮師的女兒。
1786年安格爾被父親送入教會學校學習。1791年進入圖盧茲學院學習美術。
1797年安格爾來到巴黎，進入新古典主義大師大衛的畫室，成績優異，並得到賞識。兩年後安格爾考入美術學院油畫系，1801年以《阿伽門農的使者》獲得羅馬大獎。1825年被選爲皇家美術院院士。十年後擔任羅馬法蘭西學院院長。
1856年象徵“清高絕俗和莊嚴肅穆美”的最傑出的作品《泉》問世，它標誌着安格爾的藝術創作達到光輝的頂點。
1863年蒙託邦市贈予安格爾黃金桂冠，1867年1月因肺炎死於巴黎，享年87歲。
安格爾的藝術成就
安格爾的主要作品有《土耳其浴女》、《泉》、《路易十三世的宣誓》、《奧德利斯克與奴隸》等著名畫作，以及一系列肖像畫和大量的素描。
作爲十九世紀新古典主義的代表，安格爾是大衛得意的弟子之一，深受大衛的喜愛，他從大衛那裏吸收了古典主義大師的繪畫風格，對古典主義的理解更爲深刻。
安格爾並不是生硬地照搬古代大師的樣式，他善於把握古典藝術的造型美，把這種古典美融化在自然之中。他從古典美中得到一種簡練、單純的畫風，始終以美學家溫克爾曼的“靜穆的偉大，崇高的單純”作爲自己的創作原則。他的繪畫吸收了15世紀意大利繪畫、古希臘陶器裝飾繪畫等遺風，畫法工緻，重視線條造型，尤其擅長肖像畫。
安格爾的畫風構圖嚴謹、線條規整、色彩明晰，對後來許多畫家如德加、雷諾阿、甚至畢加索都有影響。他的《泉》是他一生追求古典美與永恆美的巔峯之作。
在安格爾的《泉》中，一個正在沐浴的曼妙少女，她的右手手臂向上舉起，托起一隻盛水的水罐，將水倒出。少女的身體呈現出美麗柔緩的曲線，剛剛隆起的乳房和柔美的腰身，她的重心在右腿上，左腿微微彎曲。少女身體兩側的輪廓以富於變化的曲線和一側流淌的泉水，形成了鮮明的對比；岩石、野花、陶罐、和流水，以不同材質給人視覺上豐富的感受，不僅顯示出少女身體的美感，也使這幅畫多了音樂的旋律。
在這幅畫裏，有三個重點，一是少女的身體，二是流淌的泉水，三是少女的目光。少女裸體的曲線成爲畫作的主體，人們的視線完全被少女身體的所吸引，整個畫面如同一曲完美的樂章，順着清泉流動的韻律，美妙的音符舒緩地從少女光滑的手臂上輕輕流下，在人們的心中飛濺出清亮的水花。而少女的裸體健康、自然、飽滿，充滿真實感，特別是少女的目光，看似空洞，卻又是清純和無邪的，表現出一種清澈絕俗和莊嚴肅穆的美。
這裏邊有一個問題，我始終沒有想明白。少女爲什麼會將水罐裏的水白白倒出？這水是用於沐浴的嗎，爲什麼不倒在自己的身上，而是倒在旁邊。或許這個陶罐裝了水之後有些沉重，少女想把它舉起，但她的力量卻無法達到；或許水罐和流水，僅爲一種道具，是爲了增加畫面的動感，讓流動的清水好像在爲這幅畫唱歌一樣。但不管怎麼說，《泉》是西方美術史上描寫女性人體的優秀作品之一。
我在簡書發佈後，忽然想到，那些從陶罐裏流出來的清泉，是一種生命的象徵。歲月在流淌，生命的長河綿綿不絕。而少女的乳房和她的小腹，恰恰是生命的搖籃。我爲我的這一想法而欣喜。這是到目前爲止，我看到的教科書、老師的講座和網上的介紹從未提到的。
值得一提的是，安格爾的《泉》早在1820年時他就開始醞釀了。爲什麼時隔36年後才最終完成此稿？
最初，安格爾在構思時，模仿了意大利大師們的“維納斯”。他畫過一些草圖，後來他不滿足前人畫過的“維納斯”樣式，安格爾希望在前人的基礎上畫出自己的風格。安格爾經常在同一主題或構思中進行復制，有時花上幾年甚至更多的工夫。
晚年的安格爾畫了這幅《泉》，反映了畫家對美的一種全新觀念，那就是他用精細的造型手段創造一種抽象的古典美。76歲高齡的安格爾，終於在這幅《泉》上，把他心中長期積聚的抽象的古典美與具體寫實少女的自然美，以及他的理想美，找到了最佳的結合方式，使之成爲一種“永恆的美”。
《泉》完美地體現了安格爾終身追求的“永恆的美”的創作理念，他通過線條、形體、色調塑造出一種和諧的女性美。這是人類普遍讚美的恬靜、抒情和純潔，富於女性魅力。
儘管安格爾一直恪守古典主義傳統，但他的不少作品中也表現出浪漫主義手法。或許正是這一點，才使安格爾保持了自己創作的獨立性。
有人評價安格爾，說他最偉大的貢獻在於他把從古希臘到文藝復興時期的火炬抓在手裏，並且不讓它熄火。他吸收文藝復興時期前輩大師的技巧，使自己的素描技巧發揮到爐火純青的境地。
1857年，《泉》被一位伯爵收購，成爲私人藏品。後根據這位伯爵的遺囑，他的家屬於1878年將此畫贈給國家，最終成爲法國盧浮宮內的鎮館之寶之一。
