艺术本身是没有标准的，如果有，想必这种艺术并不会有多大的生命力。所以我们在创作时候尽可能的发挥想象，不要拘泥于现有的格局，利用自身的文化艺术修养，开拓一个新的天地。这也是艺术的魅力所在，因为美的指引，我们不断寻求美的表达方式，以及契合我们与众不同的个性。
硬笔的创作大都取法楷书，无论是魏晋时期，还是唐宋以后的写经体，都是追求平正典雅，但所做的多了，不免产生审美上的疲劳，因为风格流派大同小异，没有太多的新意，或者说没有自身个性和情感的表达。
因为书法典雅的体现不仅是局限许文字之中，更多是要向文字之外寻找，譬如作者的文化修养，自身的丰富情感，还有对书法认识境界的高度，这些决定着创作的水准。但字外功又不是朝夕之间可得，可能需要一生的时间提升自己，这是要有坚持不懈的毅力的。
说到创作的新意，其实我也是最近在学习米芾的行书中得到一点启发，行书讲究行气，在一段文字之间追求变化及跳跃，字组之间的摆动，制造矛盾并且调解矛盾，大小，轻重，疏密，开合，远近……所以行书是最能体现作者的情感表达，那么我们为什么不可以在硬笔创作时应用行书的技巧，来开创出不一样的书写表达。
我想这是很值得尝试的，我也尝试过这样子书写，也取得完全不同于之前的效果，虽然还不是很成熟，但这种新意是我所追求的。
我也相信在以后不断的学习和总结中，还会有另外的感悟，说不定又产生新的想法，这也是书法本身的魅力给予我无穷探索的可能。