大珠小珠落玉盤
——詠音樂古詩詞賞析（三）
王傳學
中國古代樂器衆多，下面選幾首吟詠不同樂器的古詩，感受古人的審美情趣和藝術情懷。
先看白居易的《琵琶行》（節選）：
轉軸撥絃三兩聲，未成曲調先有情。
弦弦掩抑聲聲思，似訴生平不得志。
低眉信手續續彈，說盡心中無限事。
輕攏慢捻抹復挑，初爲《霓裳》後《六幺》。
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。
嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。
間關鶯語花底滑，幽咽泉流冰下難。
冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲暫歇。
別有憂愁暗恨生，此時無聲勝有聲。
銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴。
曲終收撥當心畫，四弦一聲如裂帛。
東船西舫悄無言，唯見江心秋月白。
《琵琶行》是白居易的長篇樂府詩之一。作於元和十一年（816年）。這一年，白居易被貶江州司馬已兩年，在潯陽江頭送別客人，偶遇一位年少因藝技紅極一時，年老被人冷落的歌女，邀她彈奏琵琶曲，有感而發。全詩共754字（加序言）。其中“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”被奉爲名句。節選的這一段是詩中關於歌女演奏琵琶音樂的描寫，有很高的藝術水平。
“弦弦掩抑聲聲思”以下六句，總寫“初爲《霓裳》後《六幺》”的彈奏過程，其中既用“低眉信手續續彈”“輕攏慢捻抹復挑”描寫彈奏的神態，更用“似訴平生不得志”、“說盡心中無限事”概括了琵琶女借樂曲所抒發的思想情感。
此後十四句，在藉助語言的音韻摹寫音樂的時候，兼用各種生動的比喻以加強其形象性。“大弦嘈嘈如急雨”，既用“嘈嘈”這個疊字詞摹聲，又用“如急雨”使它形象化。“小弦切切如私語”亦然。這還不夠，“嘈嘈切切錯雜彈”，已經再現了“如急雨”“如私語”兩種旋律的交錯出現，再用“大珠小珠落玉盤”一比，視覺形象與聽覺形象就同時顯露出來，令人眼花繚亂，耳不暇接。旋律繼續變化，出現了先“滑”後“澀”的兩種意境。“間關”之聲，輕快流利，而這種聲音又好象“鶯語花底”，視覺形象的優美強化了聽覺形象的優美。“幽咽”之聲，悲抑哽塞，而這種聲音又好象“泉流冰下”，視覺形象的冷澀強化了聽覺形象的冷澀。由“冷澀”到“凝絕”，是一個“聲漸歇”的過程，詩人用“別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲”的佳句描繪了餘音嫋嫋、餘意無窮的藝術境界，令人拍案叫絕。彈奏至此，滿以爲已經結束了。誰知那“幽愁暗恨”在“聲漸歇”的過程中積聚了無窮的力量，無法壓抑，終於如“銀瓶乍破”，水漿奔迸，如“鐵騎突出”，刀槍轟鳴，把“凝絕”的暗流突然推向高潮。纔到高潮，即收撥一畫，戛然而止。一曲雖終，而回腸蕩氣、驚心動魄的音樂魅力，卻並沒有消失。詩人又用“東船西舫悄無言，唯見江心秋月白”的環境描寫作側面烘托，給讀者留下了涵泳回味的廣闊空間。
詩人以一連串客觀物體的音響作比喻，既富於生活氣息，又繪聲繪色。一方面淋漓盡致地表現了演奏者的高超技藝；另一方面把曲調的起伏、高低、大小、快慢、強弱、抑揚、頓挫、斷續、錯雜的變化及特徵，以及音樂的動感和境界，都不同程度的、恰到好處的描繪出來，使聽着如臨其境、如聞其聲，在不知不覺中進入了一個神奇的音樂世界，陶醉於音樂美感之中。同時通過音樂形象的千變萬化，展現了琵琶女起伏迴盪的心潮，爲下面的訴說身世作了音樂性的渲染。
李白的《春夜洛城聞笛》，在笛聲中貯滿思鄉之情：
誰家玉笛暗飛聲，散入春風滿洛城。
此夜曲中聞折柳，何人不起故園情。
洛城就是現在河南的洛陽，在唐代是一個很繁華的都市，稱爲東都。《折楊柳》曲，它屬於漢樂府古曲，抒寫離別行旅之苦。古代離別的時候，往往從路邊折柳枝相送；楊柳依依，正好藉以表達戀戀不捨的心情。在這樣一個春天的晚上，聽着這樣一支飽含離愁別緒的曲子，誰能不起思鄉之情呢？於是，詩人情不自禁地吟了這首七絕。
這首詩全篇扣緊一個“聞”字，抒寫自己聞笛的感受。這笛聲不知是從誰家飛出來的，那未曾露面的吹笛人只管自吹自聽，並不準備讓別人知道他，卻不期然而然地打動了許許多多的聽衆，這就是“誰家玉笛暗飛聲”的“暗”字所包含的意味。“散入春風滿洛城”，是藝術的誇張，在詩人的想象中，這優美的笛聲飛遍了洛城，彷彿全城的人都聽到了。笛聲飛來，乍聽時不知道是什麼曲子，細細聽了一會兒，才知道是一支《折楊柳》。所以寫到第三句才說“此夜曲中聞折柳”。這一句的修辭很講究，不說聽了一支折柳曲，而說在樂曲中聽到了折柳。這“折柳”二字既指曲名，又不僅指曲名。折柳代表一種習俗，一個場景，一種情緒，折柳幾乎就是離別的同義語。它能喚起一連串具體的回憶，使人們蘊藏在心底的鄉情重新激盪起來。“何人不起故園情”，好像是說別人，說大家，但第一個起了故園之情的不正是詩人自己嗎？ 熱愛故鄉是一種崇高的感情，自己從小生於斯、長於斯的故鄉，她的形象尤其難以忘懷。李白這首詩寫的是聞笛，但它的意義不限於描寫音樂，還表達了對故鄉的思念，這纔是它感人的地方。
唐代大詩人杜甫的《吹笛》，寫的也是聞笛聲而起鄉思：
吹笛秋山風月清，誰家巧作斷腸聲。
風飄律呂相和切，月傍關山幾處明。
胡騎中宵堪北走，武陵一曲想南征。
故園楊柳今搖落，何得愁中曲盡生。
此詩約作於唐代宗大曆一年，杜甫由夔州移寓西閣時，是一首即景抒懷之作。
首聯扣題起興，由聽到吹笛聲而引發感懷。秋山靜寂，皓月懸空，清風蕭瑟，橫笛數聲，牽動萬千愁思。在山水、羈旅詩中，笛有着廣泛的表情達意的動能，最常見的是牽引懷鄉的情愫。又《樂府雜錄》載：笛者，羌樂也。古笛曲廣爲流傳的有《落梅花》、《折楊柳》、《關山月》等，皆爲思鄉之作。月明風清的秋夜，本是適於親人故友歡會的良辰美景，而今夜，這悽惻哀傷、聲聲徹耳的“斷腸聲”，卻只能使人更感寥落、悽清了。“誰家”兩字，以問語寫聽者“我”的感受，情味悠遠。 “巧作”一詞，是言吹笛之人吹奏技巧的高妙，似乎把“我”的滿懷鄉愁，都淋漓盡致地宣泄出來了。這一設問陡起波瀾，借他人之笛音寫自己之鄉思，極具共鳴感。
頷聯緊承首句之 “風”“月”二字寫，虛實相生。一寫聲象，“律呂相和切”照應上句的“巧”字，寫笛音之悠揚宛轉，這是寫實；一寫景象，“月傍關山”，寫明月映照關山的圖景，詩人在纏綿悱惻的笛音中神遊萬里關山，思緒如同這澄澈如水的月光漫漶開去，這是虛寫。“律呂”又作“律呂”，我國古代以管的長短來確定音的不同高度。從低音管算起，成奇數的六個管稱“律”，成偶數的六個管稱“呂”，總稱“六呂”，“六律”，簡稱“律呂”。此處代指柔婉、和諧的笛音。“幾處明”三字下得奇巧，月照關山，自有明暗、濃淡之別；而以“幾處”問之，實則是人心的悲喜甘苦之反映。
頸聯由“關山”二字再次衍發聯想。上句遙想當此中宵月明之際，胡騎行軍北歸的場景；下句是寫詩人聽了這笛曲之後，萌生出南行的願望。上下對仗工穩，由遠及近，以胡人之北歸來映襯“我”的思鄉之切。在古詩中，月色、笛聲、江南常連綴一起，表達幽怨的鄉思之情。如唐代詩人李益的《春夜聞笛》：“寒山吹笛喚春歸，遷客相看淚滿衣。洞庭一夜無窮雁，不待天明盡北飛。”
尾聯道出全詩主旨，“故園楊柳今搖落”，是客居異鄉的詩人對“故園”風景的懸揣，想必在如此蕭瑟的清秋時節，楊柳早已枯黃、零落了；可是“我”，還不能回到家鄉與親人團聚，這是以楊柳之衰映襯自己的遲暮之悲。結句以反問收束，如何在憂愁的煎熬中度此餘生呢？這一自問，給人以強烈的震撼。
全詩善用烘雲托月之法，由聞笛入手，多方鋪墊，反覆渲染，逐層推進，沉鬱頓挫。本詩多用問句，或興感、或寫景、或抒情，將鄉愁國憂與感時傷世之情表達得尤爲酣暢。
再看唐代詩人趙嘏的《聞笛》：
誰家吹笛畫樓中？斷續聲隨斷續風。
響遏行雲橫碧落，清和冷月到簾櫳。
興來三弄有桓子，賦就一篇懷馬融。
曲罷不知人在否，餘音嘹亮尚飄空。
是誰在美麗的樓閣上吹笛子？悅耳的笛聲隨着輕風斷斷續續傳來。當笛聲嘹亮時，就像橫在碧藍的天空上阻遏來往的浮雲。當笛聲清和時，就像隨着冰冷的月光照進我的窗裏來。笛聲優美，就像當年桓伊隨興所至爲王徽之奏的三首曲子；而曲調的優雅更讓人想起馬融《笛賦》中所用的詞句。一曲吹畢，不知道吹奏的人是否還在畫樓上，而那嘹亮的笛聲卻好像還飄蕩在空中，久久才散淡。
詩人運用了多樣手法，從“聞”的角度對笛聲進行全方位的掃描，遂使有限的形式有了充實的內容，而且使形象描寫有了層次感，給讀者以真實的藝術感受。