萬克勝簡介
萬克勝
1988年生於雲南，現工作生活於深圳
知物美術館“知物計劃”合作者
2017年8月，此岸·彼岸——當代青年藝術展（天津泰達當代藝術博物館）
2017年10月，思辨與張力——當代中國中青年藝術展（上海新華中心·新空間）
2018年5月，2018藝術新銳計劃——（杭州一品藝術空間）
2019年3月，‘悲劇的力量’——北京當代藝術大展（北京華方藝術中心）
2019年6月，《理性的承載》慶祝建國70週年大型油畫藝術展——天津西洋美術館
2019年11月“EASACI恐怖”製造者（Online）展
2020年2月，微展-現場?|?希爾頓藝枝美術館“在雲端”全國繪畫作品線上展
2020年4月，這顆星球上的景觀（online）展——EASACI以沙蒂，IANGRRY創造
2020年8月，“立象以盡意”中外優秀藝術作品展———崑山藝術宮
孤獨連同與“悲”，是上乘的文藝。是比羣體無意識更爲有力量的存在，它是月亮與六便士的比對選擇，也是唐·吉訶德忘我孤勇。
人類智識對七情六慾的飽滿體驗，才最終誕生了對孤獨與悲的捧手相惜。這是一種遠見、深刻與偉大，是到達頂峯之後的宛轉新生。懂得生之愉悅，才能到達衰之悽美。從單純繁華之樂到達欲辨忘言的孤獨，就是從知道到達懂得！
超現實的內在情緒在創作中不言而喻地將詩歌般的情感共鳴和精神層面的愉悅感，以圖式化的方式進行表現。給人一種神祕、冷峻而不動聲色的疏離之感。作品中非戲劇性的符號化傳達，讓其遊刃有餘地遊離於孤獨、悲傷、抑鬱、焦慮中，哀而不傷！
可以說，在繪畫的圖像層面上是輕鬆的，而在思想內涵上是嚴肅的；這是一種真實的虛構，超越了現實，直指生命的美感。
萬克勝訪談（正面藝術空間）
《lost in the moment -1》36x26cm
紙本油畫綜合 2020
Q1:在創作《Lost in the moment》這一系列作品自己的狀態是怎麼樣的？
萬：當思想或是情感累積到一定程度，就需要釋放，個體不一樣，釋放方式也不一樣，寫詩、編曲、作畫大有人在，《Lost in the moment》是在疫情期間完成的紙本油畫作品，疫情之下，生活變得極其衝突和矛盾，生活也不再“自由”；但正是這沒有“自由”的衝突和矛盾，激起了我的創作的靈感，作品尺寸手掌大小，卻承載了一位異鄉人，在疫情期間對不安定、恐懼、矛盾的和解。
《lost in the moment -2》36x26cm
紙本油畫綜合 2020
Q2:會長時間沉浸在某一種情緒中走不出來嗎，如果會,這種情緒對你的藝術創作有什麼影響？
萬：我個人內心還算比較強大吧，經歷過家庭變故、生離死別，好的壞的事物對生活而言都是對內心的磨礪，像磁場強弱效應，強大的磁場牽引弱小的磁場，我始終不願被牽引，內心強大的人不是控制外在環境，而是控制自己……
觀者看到我作品裏的某種情緒，進而放大、矯飾，爲其貼標籤；這其實也是另一種欣賞藝術作品的方式，並不是標榜；而我挖掘作品內涵部分其實只有分毫，內涵太沉重往往會和觀者有所疏離，有時候只是一個電影的畫面、一段耐嚼的文字、一段音樂的起承轉合…以小見大的線索轉移，這是藝術家們常用的手段，不足爲奇。
但觀者屢屢賦予我的作品不安定、恐懼、焦慮…也使得這一線索得以串聯，形成“不自覺地”表達方式，每個人都有自己的能量場，有的人在熱鬧環境中磁場強，有的人喜歡靜，有的喜歡喜劇，有的喜歡悲劇，尼采說過：悲劇是肯定人生的最高藝術。而我作品裏的表達方式可能是悲劇裏的小竊喜吧……
《lost in the moment -4》19x19cm
紙本油畫綜合 2020
Q3：基本你的所有的作品戲劇性特別強，我總能腦補一些故事情節。這源於什麼？
萬：源於對生活的態度，一個對生活有追求的藝術家，作品纔是鮮活的、有生命力的；我作品中的戲劇性，都是生活中以小見大的線索轉移，所以線索的代入程度決定作品被解讀的深度；而作品的戲劇性則通過藝術的蒙太奇式手法來表達。
《lost in the moment -7》36x26cm
紙本油畫綜合 2020
Q4:因爲看你的作品，受古典藝術影響挺深。而我們本身是缺乏這些教育背景的，你覺得在脫離藝術語境本身之後的自然生長空間分別是怎樣的呢？
萬：偉大的藝術需要革命，顛覆和創新，還要有合時宜的時代，所以作品是需要賦予時代性的，梵高並不知道百年後自己的作品這麼值錢，當然並不排除炒作等其他因素；藝術本身是高於生活的，就算脫離了藝術語境，它應當也是高雅的、崇尚的，就像一個有內涵和涵養的人，在普羅大衆之中，你一眼就能認出來的說不清、道不明……
《lost in the moment -8》21x29.5cm
紙本油畫綜合 2020
Q5:孤獨連同與悲，是上乘的文藝。所以你是一個可以徹底享受孤獨的人？
萬：好的藝術家是熱愛生活的，孤獨只是生活中的一種狀態，孤僻、孤立、孤寂…換個字，情景就會不一樣，而藝術家包容、囊括的內心世界，應當遊刃有餘的把各種狀態解構、重組，置身某種情結或情緒，將其戲劇化的藝術表現，作品自然就呈現出來了。
《lost in the moment -9》26x36cm
紙本油畫綜合 2020
Q6:有對一些精神和心理方面感興趣嗎？有沒有什麼覺得很有意思的說法？
萬：對精神方面會比較敏感吧，父親生前患有精神疾病，反反覆覆折騰了10幾年，幼年時期到青春期一直生活在“精神病”的陰影之下，當你走進精神病院，你就走近了一個無法走進的另一個世界。
當然，對於精神和心理的正常與否，是基於大多數和普遍性規律的關係，在此不做深入討論。
《lost in the moment -10》21x29.5cm
紙本油畫綜合 2020
Q7:架上繪畫可以看作是你所看到的現實與幻想重疊的靜幀嗎？它們有沒有各自延展的、正在進行中的講述？
萬：比起架上繪畫，我更喜歡電影，能更直觀的表達，繪畫只能在三維空間做有限的表達，但繪畫有意思的地方就在於能從細微的局部突進，創造“靜止”的恢弘；
1895年12月28日，“世界電影之父”盧米埃爾兄弟拍攝的《火車進站》標誌着無聲電影的誕生，同時也是世界上第一部電影的誕生。電影是綜合藝術表現形式，我的作品《Open season》《仲夏夜之夢》系列靈感都源於電影。
《lost in the moment -11》16x19cm
紙本油畫綜合 2020
Q8:真實的生活和幻想之間的界限是什麼？是不合邏輯嗎？是反常嗎？
萬：是戲劇化、衝突的呈現，當然這是基於大多數和普遍性規律的關係，就像精神或心理有問題的少部分人，某種行爲或想法在我們看來是不合邏輯、反常的，生活和幻想難以區分。
《lost in the moment -13》19x22cm
紙本油畫綜合 2020
Q9：在你繪畫的幻象的場景中，你的位置是什麼？
萬：正常和反常之間吧，太正常了別人都懂，太反常則難以接受，總得有人既要爲大多數人服務，也要懂少部分人。
《lost in the moment -19》10x26cm
紙本油畫綜合 2020
《lost in the moment -22》28x28cm
紙本油畫綜合 2020
《lost in the moment -23》39x26cm
紙本油畫綜合 2020
《Light》38x54cm
紙本油畫 2019年
《Light-2》38x54cm
紙本油畫 2019年
《Limbo（迷失域-5）》31.5x38cm
紙本油畫 2020