【藝展中國】秦風繪畫藝術作品欣賞

秦風簡介

秦風1985年畢業於中國山東工藝美院。曾客教於柏林藝術大學及中央美術學院,九三年籌建北京當代藝術館,現爲哈佛大學當代藝術研究員。秦風曾在柏林和歐美獲得多項藝術獎項及國家藝術貢獻獎。作品以“後現代水墨”而著稱,是被博物館及藝術機構收藏作品最多的當代藝術家之一。作爲一個橫跨東西方文化的藝術家及學者,秦風的作品詩意般地兼容了西方表現主義哲學的浪漫與中國書寫式的氣韻,通過多媒介研究創作,傳統與現代材媒的研發與應用,使形式語言和表現語言更具東西文化精神品格的兼容。構建並形成個人獨特的語言和風格。他的作品既有東西方傳統文脈的淵博與融合,又呈現出東方哲學式抽象表現。

他曾獲柏林市政府獎、波士頓國際藝文獎、美國邁克道拉斯基金會新世紀獎和 國家美術貢獻獎等若干獎項。曾多次參與佳士得,蘇富比,嘉德,保利等十幾家拍賣行活動。

作品被大英博物館,紐約大都會博物館,波士頓美術館,加州亞太博物館,威尼斯西尼基金會、福特基金會,邁克道拉斯基金會,洛克菲勒基金會,中國國家博物館,哈佛大學Fogg 美術館,耶魯大學美術館,史密斯學院美術館,美國外交部、意大利外交部、喜馬拉雅美術館,G5會議中心主席廳和中國進口博覽會中心元首廳等數十家博物館、藝術機構及近百個人收藏。

公共藝術:

北京王府半島酒店正廳、北京當代藝術館廣場、美國德州亞洲藝術博物館廣場、北京四季酒店大堂、上海喜馬拉雅美術館及酒店大廳、K11香港總部大廳及G5主席會客廳、中國

進博會會議中心元首廳。

個人展覽:

2019倫敦BlainSouthern?畫廊、德國北方藝術中心特邀展。

2018 年 斯坦福大學藝術中心“零界”展(加州)

NordArt(德國北方藝術中心)

2017 年 “邂逅天使·聖凱瑟琳大教堂個展”(漢堡)

G7特邀展(博洛尼亞)

2016 年 “威尼斯建築雙年展·秦風特展”(威尼斯)

亞洲藝術中心(臺北)

BEN BROWN FINE ARTS(香港)

2015 年 瑞士巴塞爾藝術中心(巴塞爾)、紐約大學美術館、

瑞士聖·烏爾班當代藝術博物館(盧塞恩)

2012 年 上海美術館(上海)

克羅亞洲藝術館(達拉斯)

2011 年 上海、北京藝博會特邀展(上海、北京)

2008 年 北京當代藝術館(北京)

2006 年 佛羅斯特美術館(邁阿密)

2003 年 紐約亞洲博物館(紐約)

2001 年 Revolving 博物館(波士頓)

1998 年 Raab 畫廊(柏林)等三十多次個人展覽

參加展覽及活動:

曾參加盧浮宮(巴黎)、大都會博物館(紐約〉、大英博物館(倫敦)、波士頓博物館、威尼斯雙年展、84年全國美展和莫斯科雙年展等數百次聯展。

1985年創辦藍社並策劃兩屆展覽。1991年創建中國職業畫家作品陳列館(北京當代藝術館前身)並策劃十餘次國內外聯展及學術活動、個人專著12本及編著出品二十餘本畫冊文獻。

秦風的後現代水墨

文/彭鋒

秦風的藝術,與水墨有關。他的許多作品,直接以水墨爲媒介。那些以油彩和丙烯爲媒介的繪畫,也都是水墨精神的體現。即使是一些看似與水墨無關的裝置,背後仍然隱藏着諸多與水墨有關的故事。儘管在當代藝術界水墨並不是一個時髦的標籤,但是秦風毫不諱言自己是一位水墨藝術家。當然,秦風既不是一位前現代的傳統水墨畫家,也不是一位現代的實驗水墨畫家,而是一位後現代的新水墨藝術家。

傳統水墨畫儘管有抽象因素,但並不是抽象繪畫,我們於其中仍然可以辨認出人物、山水、花鳥等等主題。同時,傳統水墨畫家在作品中的精神寄託也非常不同,繪畫像詩歌和書法一樣,是他們言志和涵養性情的重要方式。實驗水墨在許多方面與傳統水墨不同,尤其是在題材和語言上有了極大的推進。實驗水墨中不乏抽象作品,也不乏裝置和影像作品。但是,實驗水墨似乎更多地受到現代主義和形式主義的影響,關注表面效果勝過內在精神。表面上看來,秦風的水墨接近實驗水墨,尤其是在大尺幅、新媒介和抽象表現等方面,秦風的水墨與實驗水墨如出一轍。但是,秦風的水墨在精神訴求上與實驗水墨完全不同。實驗水墨熱衷於追求西方現代主義藝術的外觀效果,秦風則非常堅定地將自己的藝術紮根在中國文化的傳統之中。如果說實驗水墨是全盤西化的產物,那麼秦風的水墨可以說是重返傳統的表現。與傳統水墨相比,秦風的水墨更西方。與實驗水墨相比,秦風的水墨更中國。在秦風的水墨中,中國與西方、傳統與現代並行不悖。正是在這種意義上,秦風稱自己是後現代水墨藝術家。

秦風用水墨、丙烯和油彩畫過尺幅巨大的繪畫。從表面上看,這些繪畫與西方抽象表現主義非常相似。但是,秦風的繪畫與西方抽象大師的繪畫非常不同。西方抽象大師的繪畫沒有氣勢或者氣勢不足,他們不是在用自己的氣力或者生命力作畫。儘管波洛克(Jackson Pollock)的行動繪畫與身體運動有關,但是他的身體運動與氣力無關。波洛克的滴彩繪畫給人的感覺是氣若游絲,毫無力道可言。從推崇力透紙背的中國美學的角度來看,波洛克的繪畫就不能算作上品。即使是克萊恩(Franz Kline)、馬澤維爾(Robert Motherwell)和哈同(Hans Hartung)這樣的藝術家,據說他們受到中國書法的啓發,如果仔細分析也會發現,他們的作品徒有書法之形而無書法之質,因爲他們的作品中沒有氣勢。秦風的作品中充滿陽剛之氣,這是任何西方抽象藝術大師都無法比擬的。當然,如果從西方哲學的角度來看,氣是一個前現代觀念,體現氣的藝術就是前現代藝術,用氣來闡釋藝術就是前現代美學。經過現代主義洗禮的西方人,是很難接受具有前現代特徵的氣的觀念的。秦風藝術的可貴之處,就是越過了西方現代主義的禁區,毫不遲疑地接上中國傳統的文脈。也許有人會認爲,秦風身處崇尚多元文化的美國,他懂得如何利用傳統來標示自己的文化身份。但是,我卻不認爲這是秦風的策略。只要跟秦風有過接觸的人就會發現,這完全是秦風生存狀態的本真體現。秦風不僅在作品中成功地體現了他的陽剛之氣,而且善於在生活中涵養他的浩然之氣。秦風的藝術是他的生活的真實寫照。這種前現代追求,讓秦風作品的後現代特徵顯得愈發明顯。

秦風藝術中的力量,一方面源自與歷史悠久的古代文明的對話,另一方面源自充滿野性的原始慾望的迸發。如果說文明景觀能夠給我們日神般的夢幻,那麼原始慾望則給我們酒神般的沉醉。秦風把他的作品歸入“文明景觀”和“慾望風景”兩個系列,我們從中可以感受到人類文明與慾望之間的衝突與和解。沒有慾望的驅使,文明就失去了動力。沒有文明的引導,慾望就無法昇華。秦風善於從文明和慾望中吸取力量,從而讓他的作品生髮出一種醉生夢死般的效果。

如何來理解充滿力量的秦風的藝術?當我們用日神的夢幻和酒神的沉醉來解讀秦風藝術的時候,自然就會想起尼采(Friedrich Nietzsche)對古希臘藝術的精妙解讀。衆所周知,在啓蒙思想家心目中,古希臘美的藝術是古希臘美好社會的反映。但是,啓蒙思想家無法解釋爲什麼古希臘會有悲劇。一個誕生美的藝術的美好社會,按理不應該產生悲劇。尼采完全顛倒啓蒙思想家對希臘藝術的解釋。在尼采看來,古希臘藝術家之所以製作如夢似幻的藝術,原因不是他們以此反映生活的美好,而是麻醉不堪承受的痛苦。造型藝術和悲劇的目的一樣,都是減輕生活中的痛苦,區別在於方式不同:造型藝術用夢幻的方式,悲劇用沉醉的方式。由此,我們對秦風的藝術也可以做出兩種解讀。一種是啓蒙思想家的解讀,另一種是尼采式的解讀。根據啓蒙思想家的解讀方式,秦風作品中的力量,是中國社會和文化中的強大力量的體現。根據尼采式的解讀,秦風作品中的力量,是對中國社會和文化中所缺乏的強大力量的呼喚。無論採取哪種方式來解讀秦風的藝術,我們都會發現它與中國社會和文化密切相關。

各·大·展·覽·精·彩·剪·影

欲·望·風·景·系·列

《慾望風景系列7》300x160cm 墨丙烯、亞麻紙 2012

《慾望風景系列8》300x160cm 墨丙烯、亞麻紙 2012

《慾望風景系列9》200x130cm 墨丙烯、亞麻紙 2014

《慾望風景系列12》200x130cm 墨丙烯、亞麻紙 2014

《慾望風景系列90》298x156cm 墨丙烯,亞麻紙 2019

《慾望風景系列30》200x130cm 墨丙烯、亞麻紙 2010

《慾望風景系列49》160x160cm 墨丙烯、亞麻紙 2015

《慾望風景系列54》158x288cm 墨丙烯、亞麻紙 2014

《慾望風景系列98》300x200cm 墨丙烯、亞麻紙 2015

輪·回·系·列

《輪迴6》145x145cm 紙本水墨 2019

《輪迴7》145x145cm 紙本水墨 2019

《輪迴10》180x95cm 紙本水墨 2019

《輪迴11》50x50cm 宣紙 墨 2019

《輪迴12》50x50cm 宣紙,墨 2019

《輪迴13》50x50cm 宣紙,墨 2019

《輪迴14》50x50cm 宣紙,墨 2019

《輪迴17》68x68cm 宣紙,墨 2019

《輪迴18》68x68cm 宣紙,墨 2019

《輪迴19》68x68cm 宣紙,墨 2019

《憤怒的天使7》400x290cm 布面丙烯 2011

天·物·系·列

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