“我們之所以要繪畫，要雕塑，正是我們企望藉助於一個形式的框架思考、發現，來駕馭我們對事物的認知，來表達我們的欲求和美學嚮往”
──阿爾伯特‧傑克梅第
“就是你，你越過了雕塑造型一般技巧性的解讀，你越過了藝術表現範疇中流行的、人云亦云的那些腔調，你越過了大理石、青銅或是硬木這些、那些材料的物質屬性──你，也超越了你自己，超越你自己所有的、在感情、心智上和直覺上的、對雕塑藝術的認知、表現、塑造、剖析和肢解。面對你那些枯澀的，看起來就像丟了靈魂似的軀體，面對你那些孤獨無助，徘徊於茫茫人海如滄溟一粟似的人形，那些在黃昏夕陽中游蕩着的狗，那些看起來無助卻又泰然的、獨立寒秋的狗──那切着形體邊緣的蕭瑟框架、那棱角畢露、圭角妄生的線，那包着筋骨，包着血肉、千瘡百孔的面，那“欲說還休、卻道天涼好個秋”的聲韻、曲調、語境……，這是你，傑克梅第，這是雕塑深層那複雜的、連着形式和內容的組合，這是你與生活、理想揉在一起的“你”，因爲雕塑，“你”更有意義，同樣因爲你，雕塑藝術有了新的生命和麪貌，有了新的審美價值和語言品味。
面對你那看起來冷的近乎無情的作品， 那些喋喋不休的理論，暫時顯出了灰色的無奈。
美學，哲學，結構、體面，這些我們以往試圖解開造型藝術謎團的公式，在傑克梅第作品面前，一下子顯得那麼書生氣，那麼單薄，那麼不關疼癢──你忽視了，你忘卻了，或者你視而不見，你顧盼着左右而言它──你，藉着你那些作品冷笑着，繼而，沉默着。……在西方雕塑語言那大呂黃種的聲息中，你獨守一個靜字，你要這種細語式的呢喃，自言自語，語言內在那層層密度卻讓人震動，讓人不由得不思索──你過濾了生命過程的揚柳岸曉風殘月，你刻錄了人生透着哀怨的黃昏喘息……對於那些眼睛只能看着流行的藝術判斷而解讀雕塑、跟着別人叫好的觀衆，你是神話，你是傳說，你是謎───一個怎麼着也解不開的雕塑美學的謎、咒！
…………
枯藤，老樹，昏鴉──
古道 ，西風，瘦馬──
夕陽西下──
斷腸人──
在天涯──
斷──腸──人──在──天──涯！
呵！傑克梅第，元代中國人那遼遠沉靜的小令，那些漫不經心卻語重心長、像信手揮出的水墨小品一般的句子，跳出時間和空間的障礙，和您的作品重疊、重疊、重疊──切換，就像電影的蒙太奇──言內之質和言外之意，形而下的描述和形而上的昇華，點、線、面、體積、團塊、詩情畫意──東方的琵琶和西方的長笛奏出了最美麗的和聲──不同的時間和不同的空間，生存的苦難和彷徨是一致的，精神的孤獨和思想的煎熬是一致的，對生命原初的存在和發展的疑問是一致的，還有，對生命存在那深徹的讚美與歌唱是一致的──壯闊的美和淒厲的美一樣，原來沒有國度，沒有疆界── 藝術家們唷，從東到西，走遍江河，你心靈深處那沒有地平線的天涯也是一致的──六朝那些風流才子們喝完藥酒之後空談、玄聊中的那股子灑脫，宋朝人在國破家亡之後，在藝術中逃避的蕭索和無奈，在你那些看起來機械的、了無情意的造型中間傳遞着，還有，文人書案上那點書卷氣息，苦讀之後的了悟，變通，構築了你藝術語言審美的底線。
於是，元代中國文人那些帶着晨霧帶着松風帶着月光帶着草露、溫文爾雅弦外有聲象外有意的語言，竟然一下子變成我進入你作品的鑰匙──”
“ 你，在你那灰色的、十分擁擠的小屋中穩穩地站着，冷靜地看着，仔細地想着──面對五顏六色的現代工業社會，面對由這現代生活和文化的外衣掩飾之下的那些廝殺和掠奪，那些醜惡的佔有，巧舌如簧的欺騙，那些帶着血腥氣味的戰爭和破壞，面對人世間這些、那些的惆悵、憂鬱、徘徊、苦悶、無意義甚至無目的，你固執地舉起來雕塑的手術刀。
─── 於是，你，把米開蘭基羅那人性和神性交割中隱藏着的，那纏着藝術家終身的繩索拉將出來──雕塑藝術不再總是屬於上帝的理想國，它不光是雄赳赳地只在遙遠的天堂上引吭高歌，在肉身的苦熬中，生命不全是管絃齊備的壯闊交向和渾實奏鳴。
─── 於是，你，把羅丹用法蘭西貴族紅酒薰軟了的大理石、青銅包蘊着的生命，再重新回爐，重新鍛造，再抽絲剝繭拉將出來──雕塑同樣不僅僅是街頭路邊站着的城市景觀切片，不僅僅是資產階級後花園的優雅裝飾。
把那些藏在團塊和軀幹中的、美的生命拉將出來！
把那隱在雕塑形式中那帶着“醜”的美學因素拉將出來！
拉將出來，
拉將出來！”
“──於是，你幾乎是客觀地，從容地，科學地，嚴肅地，仔仔細細，認認真真，憑藉着藝術的語言，以藝術家的名義，拉拉扯扯，把生命狀態中最隱祕最纏綿最沒有辦法用語言表述的謎語拉扯出來──你在精工細作，用最簡潔的手法和語言，你在丈量，用最嚴格、最冷峻的尺度。
於是──
你精挑細揀，你精調細琢，你大刀闊斧，你懸壺一腺，你遊刃有餘──造型藝術那些魔術般的技巧，那些遊戲般的變化，就在你手指間，跳躍着──那些形象那些團塊，就在你舉重若輕的揮舞間逐漸按照自身的最恰當的位置，擔負起美學的責任──
沒有淺薄的世俗微笑，沒有酸楚的眼淚，沒有多餘的呻吟，沒有裝模作樣的悲傷，哀怨，更沒有言不由衷模棱兩可似是而非──有的是冷靜孤獨的思索和堅持不懈的陳述，你，義無反顧地呈現，呈現、呈現、呈現，乾巴巴直脫脫地呈現──你的冷靜是企圖更接近你理想的藝術真實的條件，你的從容是那份藝高人膽大的灑脫，而你的客觀──這最重要也最容易被藝術家忽略的基本素質，讓你時時刻刻貼着藝術精神那看不見摸不着的本體價值存在，打磨着你樸實的雕塑詩篇。”
“回眸雕塑史上那些堅實的體積，那些凝縮的時間和空間的切片，傑克梅第，你的藝術過程其實是在對祖宗的遺產背叛，背叛那一系列統治着雕塑藝術造型、思想、技術和審美習慣的戒律，你反覆聆聽建立在古典雕塑叢林中那多聲部重複着的合唱，看着那神和英雄們完美的軀幹之後，你漫不經心地、細緻地選擇了一種慘淡的表現圖式，一種現代工業場景下人的無歸宿的圖像──羅馬、希臘傳下來的、建築在古典雕塑基礎之上的形式，如同輝煌、正統的組曲，它們可以將精神層面的寓意最快速地傳播，而你，則信手揀起一個看起來不起眼的樂器，遠離樂隊，像一個音樂行吟詩人，用嫺熟的技巧面對生命之弦撩撥出一串串尖叫，在廣闊的藍天下悠悠迴盪───雕塑史上那些約定俗成的英雄壯美的嘹亮，往往被你信手演繹爲帶着塵土的、市井人生的酸楚曲折。
你在接納的同時拒絕着，你在繼承的同時反叛着，你在讚美的同時挑剔着，你在表現的同時揚棄着──一個二律背反的藝術現象，一份固執己見的堅持和延伸──就象巨巖的石縫中頑強擠出來的小樹，這就是你和你的作品，其實，哪怕是最小的最不起眼的形，最毛燥粗礪的面，看起來幾乎沒有形的團塊，你也一樣埋下深深的籤語，你的朋友，那位在現代哲學和思想界留下一片濃蔭的薩特，厚愛之餘評價你的作品，說是典型的存在主義藝術風格，你看起來謙卑地笑笑卻沒有回答──藝術不能有“主義 ”，換句話說，當“藝術”和“主義”站在一個行列中的時候，藝術也不過就是照本宣科的一個插圖罷了──被貼了標籤的藝術只能是宣傳品和廣告單──別的東西如果算不得這也許還能算做那，可這一定不是藝術，藝術既不是這也不是那而只能是藝術。
固執己見？當然，哪一個藝術家不固執？傑克梅第沒有例外，他在自己的世界裏看起來很艱難、其實是真正幸福的活着，除了雕塑，除了自由自在地畫着、折騰着他什麼都不要，什麼都不想要。在他的年代裏，豪傑不少，名流不少，但藝術畢竟不是一個權利範疇之間互相哄擡的股票，藝術家不光是一個工具或是一批貨物，“炒作”這個詞彙對傑克梅第來說是多麼不屑 ──那個時代的文人和藝術家多少還固守着一份美麗的孤寂，多少還能心甘情願地坐在自己的冷板凳上自得其樂，傑克梅第真正看穿藝術所以存在，所以發展的根源和理由，說白了，“哥兒們”藝術史 ，對真正的藝術家和批評家無異是一種污辱。
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——以上文章節選自孟昌明散文《古道 西風 瘦馬──傑克梅第雕塑隨想》
全文入選並刊發於長江文藝出版社《2006年中國散文精選》
2011年收入文匯出版社出版個人散文集《我看着你的美麗與憂愁》
