水瀉玉盤千萬聲
——詠音樂古詩詞賞析（一）
王傳學
中國古典音樂十分豐富，留下了大量的音樂作品，以及吟詠音樂的詩文。在唐宋詩詞中，就有不少描寫音樂的佳作。
琴是中國古代傳統民族樂器，由五條弦或七條弦組成。在古代樂器中，琴是使用最普遍的，欣賞琴曲，也是古詩詞中描寫最多的賞樂作品。
唐代大詩人白居易有一首《好聽琴》詩，表明了他對音樂的喜愛：
本性好絲桐，塵機聞即空。
一聲來耳裏，萬事離心中。
清暢堪銷疾，恬和好養蒙。
尤宜聽三樂，安慰白頭翁。
這是白居易的一首著名的論樂詩，詩中一開始就說明了喜愛音樂（“絲桐”是琴的別稱，這裏泛指音樂）乃是他的“本性”，有了音樂就能“萬事離心中”，聽到了音樂就可以忘掉人世間的一切煩惱和憂愁，尤其是“聽《三樂》”，詩人在這裏找到了自己的思想，寄託了自己的情感，尋到了一絲安慰。
詩人認爲：音樂能使人“心和平”，心靈受到陶冶和淨化，使聆者心曠神怡，有時還能達到“塵機聞即空”、“萬事離心中”的至高境界。樂聲入耳，疏瀹五臟，澡雪精神，才能超塵脫俗，達到“如聽仙樂耳暫明”的地步。顯示了詩人高超的欣賞水平。白居易還認爲：欣賞音樂時，人們的處境和心情往往起着重要的作用。
“情暢堪銷疾，恬和好養蒙。”不僅僅肯定了音樂的怡情養性之功能，同時又道出了音樂有“祛病”、“銷疾”的作用。早在先秦時期人們就已經認識到“去憂莫若樂”（《管子·內樂》），魏晉時期的嵇康也說音樂“可以導養神氣，宣和情志，處窮獨而不悶者莫近於音聲也。”（《琴賦》）東晉的陶淵明則有“悅親戚之情話，樂琴書以消憂”（《歸去來兮辭》）的名句。
“弦”作爲琴的重要部件，本來只是一種無情無義的物體，在白居易的《五絃彈》詩中，每根弦都有不同的情感：
第一第二絃索索，秋風拂松疏韻落。
第三第四弦泠泠，夜鶴憶子籠中鳴。
第五絃聲最掩抑，隴水凍咽流不得。
五絃並奏君試聽，悽悽切切覆錚錚。
鐵擊珊瑚一兩曲，水瀉玉盤千萬聲。
（《五絃彈》節選）
詩人以一連串生動的比喻，鏗鏘的語言，誇張的手法，描繪了演奏者彈五絃琴的絕技。手中五絃，弦弦不同：第一、第二絃音似秋風蕭瑟，第三、第四絃音像夜鶴低鳴，第五絃音如凍流嗚咽；五絃並奏，悽切鏗鏘，殺聲慘氣，浸入肌膚，其效果絕妙無窮。演奏家將自己對情感的理解，化解到“弦”（音樂）中，最終產生了“水瀉玉盤千萬聲”的強烈效果。
唐代大詩人李白對音樂的感受出神入化，先看《聽蜀僧濬彈琴》：
蜀僧抱綠綺，西下峨眉峯。
爲我一揮手，如聽萬壑松。
客心洗流水，餘響入霜鍾。
不覺碧山暮，秋雲暗幾重。[
這首詩寫的是聽琴，聽蜀地一位法名叫濬的和尚彈琴。首聯“蜀僧抱綠綺，西下峨眉峯。”說明這位琴師是從四川峨眉山下來的。李白是在四川長大的，四川奇麗的山水培育了他的壯闊胸懷，激發了他的藝術想象。峨眉山月不止一次地出現在他的詩裏。他對故鄉一直很懷戀，對於來自故鄉的琴師當然也格外感到親切。所以詩一開頭就說明彈琴的人是自己的同鄉。以奏《鳳求凰》而流傳後世的漢代文學家司馬相如也是四川人，故詩中一開始就聯想到他那有名的綠綺琴，這裏用“綠綺”來泛指名貴的琴。簡短的十個字，把這位音樂家寫得很有氣派，表達了詩人對他的傾慕。 頷聯正面描寫蜀僧彈琴。“揮手”是彈琴的動作。嵇康《琴賦》說：“伯牙揮手，鍾期聽聲。”“揮手”二字就是出自這裏的。“爲我一揮手，如聽萬壑松”，這兩句用大自然宏偉的音響比喻琴聲，使人感到這琴聲一定是極其鏗鏘有力的。 頸聯上句是說聽了蜀僧的琴聲，自己的心好象被流水洗過一般地暢快、愉悅。但它還有更深的含義，其中包涵着一個古老的典故。《列子·湯問》中說：“伯牙善鼓琴，鍾子期善聽。伯牙鼓琴，志在登高山，鍾子期曰：‘善哉，峨峨兮若泰山！’志在流水，鍾子期曰：‘善哉，洋洋兮若江河！’”這就是“高山流水”的典故，借它表現蜀僧和自己通過音樂的媒介所建立的知己之感。“客心洗流水”五個字，很含蓄，又很自然，雖然用典，卻毫不艱澀，顯示了詩人卓越的語言技巧。 “餘響入霜鍾”也是用了典的。“霜鍾”出於《山海經·中山經》：“豐山……有九鍾焉，是知霜鳴。”郭璞注：“霜降則鐘鳴，故言知也。”“霜鍾”二字點明時令，與下面“秋雲暗幾重”照應。“餘響入霜鍾”，意思是說，音樂終止以後，餘音久久不絕，和薄暮時分寺廟的鐘聲融合在一起。《列子·湯問》裏有“餘音繞樑，三日不絕”的話。這是樂曲終止以後，入迷的聽者沉浸在藝術享受之中所產生的想象。“餘響入霜鍾”也是如此。清脆、流暢的琴聲漸遠漸弱，和薄暮的鐘聲共鳴着，這才發覺天色已晚：“不覺碧山暮，秋雲暗幾重。”詩人聽完蜀僧彈琴，舉目四望，不知從什麼時候開始，青山已罩上一層暮色，灰暗的秋雲重重疊疊，佈滿天空。時間過得真快啊！ 這首詩描寫音樂的獨到之處是，除了“萬壑松”之外，沒有別的比喻形容琴聲，而是着重表現聽琴時的感受，表現彈者、聽者之間感情的交流。其實，“如聽萬壑松”這一句也不是純客觀的描寫，詩人從琴聲聯想到萬壑松聲，聯想到深山大谷，是結合自己的主觀感受來寫的。 李白另一首《月夜聽盧子順彈琴》，感嘆知音難覓：
閒夜坐明月，幽人彈素琴。
忽聞悲風調，宛若寒松吟。
白雪亂纖手，綠水清虛心。
鍾期久已沒，世上無知音。
此詩寫聽幽人彈琴，運用鋪敘、比喻、擬人等修辭手法來慨嘆知音難覓的憂傷之情，字裏間處處充溢着詩人一生坎坷、歷盡艱難的辛痠痛苦。詩中《悲風》、《寒松》、《白雪》、《綠水》都是古曲名，意在描寫隱士盧子順彈琴的高超的藝術水平，進而發出“鍾期久已沒，世上無知音”的感嘆。
“閒夜坐明月，幽人彈素琴”運用鋪敘的手法，描繪一幅夜裏閒坐、明月當空、靜聽幽人彈素琴的落寞景緻，爲下文“世上無知音”的孤寂惆悵之情作鋪墊，埋伏筆。
“忽聞悲風調，宛若寒松吟”用借喻手法：忽聞“悲聲調”，宛若“寒松吟”，喧染悲涼的氛圍，把加深悲愁的情愫活靈活現地展示在讀者面前。
“白雪亂纖手，綠水清虛心”用擬人手法：白雪亂“纖手”，綠水“清虛心”，便於作者盡情發揮，以情景交融的方式，把作者知音難覓的孤寂真情實感融入詩中，進而達到引人入勝之效果。
“鍾期久已沒，世上無知音”，借用“鍾子期”、“俞伯牙”典故喻己，緊扣上文，首尾呼應，使結構更爲嚴謹，表達出詩人知音難覓的孤寂落寞之情感。
從寫作上看，首寫彈琴，中寫琴曲，末寫慨嘆。在寫琴曲時，詩人以《寒松吟》比《悲風》，雖是以琴曲比琴曲，卻又使人能從曲名上想到它們之間的必然聯繫，因爲“悲”與“寒”皆冷色字，感情色彩是一致的，“風”與“松”則使人想到松濤，並進而想到樂音的特色。又琴曲有《風入松》，傳爲嵇康所作，“風”與“松”相連，可使人想起這一琴曲。此可見詩人的比喻是如何貼切！再者，“《白雪》亂纖手”一句，詩人不僅以一“亂”字，寫出彈琴動作的特點，而且從《白雪》還可使人想到纖手的白嫩，這樣的配詞，真是妙不可言！
唐代詩人劉長卿的《聽彈琴》，表現了詩人孤芳自賞的情懷：
泠泠七絲上，靜聽松風寒。
古調雖自愛，今人多不彈。
琴由七條弦組成，所以首句以“七絃”作琴的代稱，意象也更具體。“泠泠”形容琴聲的清越，逗起“松風寒”三字。“松風寒”以風入松林暗示琴聲的悽清，極爲形象，引導讀者進入音樂的境界。“靜聽”二字描摹出聽琴者入神的情態，可見琴聲的超妙。高雅平和的琴聲，常能喚起聽者水流石上、風來松下的幽清肅穆之感。而琴曲中又有《風入松》的調名，一語雙關，用意甚妙。
如果說前兩句是描寫音樂的境界，後兩句則是議論性抒情，牽涉到當時音樂變革的背景。漢魏六朝南方清樂尚用琴瑟。而到唐代，音樂發生變革，“燕樂”成爲一代新聲，樂器則以西域傳入的琵琶爲主。“琵琶起舞換新聲”的同時，公衆的欣賞趣味也變了。受人歡迎的是能表達世俗歡快心聲的新樂。穆如松風的琴聲雖美，畢竟成了“古調”，已經沒有幾個人能懷着高雅情致來欣賞，言下便流露出曲高和寡的孤獨感。“雖”字轉折，從對琴聲的讚美進入對時尚的感慨。“今人多不彈”的“多”字，更反襯出琴客知音者的稀少。有人以此二句謂今人好趨時尚不彈古調，意在表現作者的不合時宜，是很對的。劉長卿清才冠世，一生兩遭遷斥，有一肚皮不合時宜和一種與流俗落落寡合的情調。他的集中有《幽琴》（《雜詠八首上禮部李侍郎》之一）詩曰：“月色滿軒白，琴聲宜夜闌。飀飀青絲上，靜聽松風寒。古調雖自愛，今人多不彈。向君投此曲，所貴知音難。”其中四句就是這首聽琴絕句。“所貴知音難”也正是詩的題旨之所在。詩詠聽琴，只不過藉此寄託一種孤芳自賞的情操罷了。