《演員請就位》進行到第四輪，爾冬升組的《女人+》再次墊底。
從導演影視化作品開始，郭敬明和趙薇分別拿到過前二，而陳凱歌更是保證成績第一。第四輪，趙薇憑藉《三替公司》拿到第一，陳凱歌的《機關算盡》則是第二。
一開始，大家都說，爾冬升組的作品不行，是因爲他組裏沒有流量演員。陳凱歌組裏的陳宥維，演技不行但是流量高；郭敬明劇組更是流量+顏值組合；趙薇組的辣目洋子、馬伯騫也都是流量演員。
反觀爾冬升組裏，全都是30+、40+的“過氣”女演員，怎麼能爭得過他們呢？
那麼真的是爾冬升導演能力不行嗎？
相比其他三位導演，爾冬升的執導能力不容質疑。《新不了情》、《旺角黑夜》、《門徒》、《我是路人甲》等，全部都是豆瓣高分經典作品，他也獲獎無數，第13 屆香港電影金像獎最佳導演獎和最佳編劇獎、香港電影導演最傑出導演獎等。
他曾捧紅過很多演員，張柏芝靠他的《忘不了》拿下了香港電影節的最佳女演員，舒淇靠他的《色情男女》獲得了金像獎的最佳新人獎和最佳女配，袁詠儀靠他的《新不了情》獲得香港電影金像獎最佳女主角。
就憑這些作品，他可以秒殺郭敬明，睥睨臺上的所有演員。
那究竟是爲什麼執導的作品會墊底呢？
1、他更注重演員的領悟力
最初挑演員的時候，其他三位導演雖然也質疑流量演員的演技，可是選角的時候，還是毫不手軟，一個個全都選到自己的站隊，還美名曰：要指導好年輕演員。
只有爾冬升，不看流量，只看演技，所以挑了一大堆成熟又過氣的大齡女演員。
我們一開始認爲他是真心想要幫助她們。
可是看到後來才發現，其實是因爲他執導演員的方式與其他三人不同。
郭敬明喜歡用新人演員，是因爲他要求自己對全場有百分百的把控力，全場演員必須聽自己的話。對那些有作品、且有自己主見的，他通通阻擋在外。
比如孟子義，他覺得很難改變她，所以就直接放棄了她。
陳凱歌和趙薇倒不是喜歡用新人演員，而是他們更喜歡手把手地去教他們。陳凱歌一句一句地扣臺詞，要情緒；趙薇則是一個鏡頭拍十幾次，力求最佳狀態。
爾冬升卻不是這樣，他不會仔細地教演員，而是需要靠他們自己去領悟。
我們可以看到節目中導演執導作品那一塊的剪輯，其他導演機會都是住在片場通宵達旦地陪着演員，一點點指導。
而爾冬升則是隻給演員一個大方向，具體怎麼演，要演員自己把控。
可以說，他這種方式，有經驗的演員可以很快get到方法，可也有可能跟他想得不一樣，但是年輕的演員就會一頭懵。
這也是爲什麼，郭敬明說他執導的《花椒之味》三個演員不在一個體系中的原因。
因爲他們各自領悟點不同，領悟到的東西不同，自然表達出來就有點亂了。
不過，我覺得郭敬明每次挑爾冬升作品的問題，其實是有私心的。因爲挑他的錯，就會影響大家的判斷，壓低他的分數。他知道自己很難贏過陳凱歌和趙薇，但是贏過爾冬升就能夠保證成績不用墊底。
爾冬升的執導方式對天賦型演員來說是很好的，可是對於《演員請就位》中的演員來說，就不能達到很好的效果了。
2、他喜歡改動劇本
爾冬升還有一個習慣，那就是改動劇本。
第一輪淘汰賽的時候，他執導《情深深雨濛濛》，其實這是一個深入人心的故事，再加上是瓊瑤劇，確實很難把它搬到綜藝舞臺上來。
做一些改動是應當的。
可是爾冬升的改動卻生生地改變了劇中原有的人物走向。這樣一來，就會讓大家對原本的人物產生偏差，不理解人物的性格。
他執導的《回家的誘惑》也存在這個問題，本來這部劇我們大家都非常熟悉，但是他卻改變《回家的誘惑》中的劇情把“小三艾莉”成功洗白了，艾莉在關鍵時刻選擇犧牲自己保住洪世賢，最終撕開洪世賢的僞裝，林品如艾莉和解，成了一個圓滿的大結局。
這樣的改編，對演員有着不小的影響。
雖然黃奕憑藉品如這個角色晉級了，可是我們依然看她飾演的品如不舒服。
這一次，他執導的《女人+》劇本也確實存在一些不小的問題。
我相信，這些纔是最終導致他作品墊底的原因吧。
反觀趙薇就聰明多了，她也知道《小時代》不適合搬上綜藝舞臺，她在不改變原有人物的基礎上把它做成一個訪談節目，得到大家的一致好評。
郭敬明更是取巧，直接將《畫皮》中男女對換，迎合觀衆。
爾冬升對劇本一定有着自己獨到的理解，可是畢竟準備節目時間有限，這樣的改編對作品沒有太多的好處。
3、他沒有把這當成比賽
爾冬升之所以如此，最主要的原因是他並沒有把這當成比賽吧。
其他三位導演，爲了名次可是拼了命的，陳凱歌甚至在短短的時間裏寫出了一個原創劇本，都是爲了能夠讓演員更貼合角色。
郭敬明和趙薇更是熬夜趕工。
可是爾冬升呢？他可沒有這樣的想法，一個鏡頭只卡三次，到了點就收工休息，根本不會加班加點。
他可能覺得，作品最重要的不在於導演拍攝，而在於演員的領悟。
我們可以看到他總是在片場催催催，李智楠不知道如何醞釀情緒，他也沒有指導，而是不停地催促，還說實在不行就刪戲。
這樣對演員產生了莫大的壓力。
如果是平時拍戲，也許這種方式可以激發演員的潛力。
可這是比賽，時間又緊，這樣只能讓演員壓力更大。
爾冬升是個好導演，他愛憎分明，對演員一視同仁。爾冬升說：“我是導演，只對戲負責，至於你什麼樣大牌演員，我是不管的，這是原則。”
《演員請就位》中，他讚揚辣目洋子：你的表演我給100分，我認爲你是有機會當影后的。甚至承諾以後有合適的戲，會請辣目洋子出演，給足她們機會。
對曹駿亦是如此。他不是佔據資源優勢的強者對身處劣勢的弱者之間的橫加干涉與粗暴指責，而是遵循內心的原則與初衷。
可惜，他或許忘記了，這是比賽。很多人會以比賽論輸贏。
但是我相信，他也從不在乎。
因爲他說自己：“現在的我，全然掌握了自己的命運。”
《演員請就位》的比賽真的代表不了什麼，每個導演都有每個導演的導演風格和體系。請不要用自己的方式去攻擊他人。
“第一併不代表什麼，它不能讓你大紅大紫。”