是不是作家最初的環境描寫都是來自於自己的故鄉？孫犁在荷花澱，老舍在小羊圈衚衕裏，沈從文在鳳凰城，馬爾克斯在馬孔多，喬伊斯在都柏林，莫言在高密東北鄉。
洪水和青蛙是作者童年時期的兩大記憶。小說家把童年記憶加上想象力，用現實主義的手法，創造出甚至超越魔幻現實主義的真實的形象，形成作品獨有的世界。
我能憶起的是五歲，冬天池塘裏有一層薄冰，用一截麥稈吹氣，出現一個洞，然後用稻草穿過洞拎起來,甚是得意。用繩子和小凳子，在竹林自制鞦韆……日子就這麼簡單快活，已過去幾十年了。從農村出來的孩子喫過苦，回憶起來卻有那麼多的美好。生命力旺盛，容易知足，容易感到快樂。小時候有了大自然的浸潤，心靈純淨，後來走進更廣闊的世界，依然簡單，眼前的一切越來越好，實在是幸福感滿滿。
作者到日本看到的景象：
伊豆半島，暮色蒼茫，深不可測的貓越川裏水聲嘩嘩，狹窄的道路兩旁生長着許多溼漉漉的大樹。
湯本館是當年川端康成寫作《伊豆舞女》是居住的地方。走過一段晦暗的山路，就到了梶井基次郎寫作《檸檬》的地方。這兩本書加井上靖的《雪蟲》，這三本書，沒看過，只感覺作者在日本，靈感噴湧而出，連女生經過隧道的尖叫都能觸動靈感，那是分三部分：興奮的尖叫，憂傷的、瘋狂的尖叫。這又讓我想起一部在隧道中開始的電影。唯美極了！
從川端康成的《雪國》引發了作者寫出《白狗鞦韆架》，是文字的魅力讓人靈感驟升，陸續有了《枯河》《豐乳肥臀》《紅高粱》，《透明的紅蘿蔔》十分真實，我們小時候在上學路上實在太餓，就像作者的童年回憶中有個“餓”，也曾喫過現拔起來的，那時的農民特別善良，那是的紅蘿蔔特別香脆可口。小說家最寶貴的就是超於常人的想象力，想象出來的比真實的東西更美好！
在美國出版的三本書：《紅高粱家族》《天堂蒜薹之歌》《酒國》。
給我們的啓示是：用最舊的方式講述故事，寫出獨特的經歷和人生體驗，你的文章就有了獨特的風格，就像歌唱，訓練改變的是技巧，卻無法改變嗓音。相信自己獨特的魅力，獨特的趣味，內心依舊年輕！好的作家，他的精神會隨着他的作品流傳而永垂不朽！爲了自己的目標——一天有三次餃子喫，爲了能讓喜歡的姑娘認可自己，作者努力着。
目標對一個人來說，太有意義了！
人只有享不了的福，沒有受不了的罪。
人在險惡的環境裏，會煥發出驚人的生命力。是啊！越是孤獨，越能看清藍天與白雲那樣愜意而美麗，聽見鳥兒的啁啾啼鳴，理解世間的愛情與善良的品性。孤獨時作者的的自言自語想入非非成了一種習慣，爲自己帶來了些許麻煩，所以後來的筆名是：莫言。
作者寫裹小腳，我想起了外祖母——裹着小腳的老人。難以想象，生生把腳趾整成小腳的痛。作者站在超越階級的高度，用同情和悲憫的眼光來關注歷史，關注人類的命運和遭際，人類情感與理性！這下再去看《豐乳肥臀》就會更明白了。
讀一本書，可以深入地去研究作品的內涵，去理解作者觀察生活的方式，以及他們對人生、對世界的看法。寫有自己切身體會的東西，那纔是不着痕跡的自然流露。理論越高深，離真理越遠。
巴爾扎克認爲小說是一個民族的祕史，米蘭昆德拉認爲小說是人類精神的最高綜合，普魯斯特認爲小說是尋找逝去時間的工具。作家的風格由語言、故事、結構表現出來。豐富生動的語言，或浪漫感懷或荒誕不經或鄭重其事，對人世悲憫，對萬物敬畏。