關於詩歌的意境，詩詞名家們已經講的很多，也講得很好。無可否認，意境是詩歌的靈魂。然而，中國傳統文化講究禮，靈魂不能是赤裸着的，這樣不夠好看。有些人喜歡，有些人不能夠欣賞。
所以說，靈魂有時候也需要衣服，詩歌需要意境美（內在美），也需要外在美（視覺美）。意境美是詩歌的根本，外在美能夠美化靈魂。這正如一位知書達禮有內涵的女子，在出入不同的場合，也需要不同的妝扮是一個道理。
詩歌的外在美體現在兩個方面：音韻和結構。
詩歌詩歌，不僅是詩，也是歌。作爲“詩”的部分，更注重於詩歌的創作手法，遣詞造句，它是朦朧的，內斂的，像一位羞澀的少女，大多數時候是含蓄地表達自己。而作爲“歌”的部分，它又是什麼樣子的呢？
第一，它有韻律美。這個可以參照古代的歌行、宋詞、元曲。這些都是能唱出來的，也可以參照我們現在的歌詞（當然，現在的歌詞大多數以韻爲主，缺乏內涵和意境，但我們也不能否認，有些歌詞，加入了意境，它就是一首優美的詩。比如方文山寫的詞，很多句子就正是詩句。他在寫歌詞的人中，也有“詩聖”的稱號。）
第二，它有結構美。所謂的結構美，也可以說是建築美。包括詩歌的分行，分段，字數，重複等等。
音韻和結構，其實對於現代詩歌來說，好像已經不算非常重要了，因爲現代詩要自由，它更多的強調的是“詩”的部分，無限擴大它的寫作手法、暗喻功能，從而忽略了它的外在美和形式美。
雖說詩歌的靈魂很重要，然而我們不得不承認，有的時候，詩歌的外在美部分如果運用的好，也能讓詩歌昇華。存在即爲合理，作爲詩者，我們當以博大的心胸，接受詩歌的各種存在方式。因此，今天我想和大家分享的就是關於詩歌的形式美，我把它歸屬於傳統的詩歌美。
首先和大家分享一本有意思的書，朱贏椿《設計詩》。
朱贏椿是南京師範大學書文化研究中心主任。他設計或策劃的圖書曾多次獲得國內外設計大獎，並數次被評爲“中國最美的書”和“世界最美的書”稱號。
下面，我們先來看看幾頁他設計的詩。他的作品，必須用圖片的形式來看，是無法用文字複製出來的。
很多人看到這本書，第一反應是:這是什麼鬼?但我們仔細品讀過後，就會會心一笑。我們先來看這一首《剎那花開》。作者巧妙地用文字的大小，來表現了花成長綻放的過程。“花”字逐句由小及大，代表了花從花蕊到綻放的形態和過程，最後一句用花這個字的筆劃的分裂，形象地表現了花在衰敗之時四散灑落。那些四分五裂的筆畫，難道不是破碎得觸目驚心嗎？
這一頁紙形象地表現了主題，花開只是一剎那，可以說，是在詩歌的形式對詩意的表達上，有了新穎的突破。
再看下面一首：《一小時車程》。翻開這一頁，我們最先看到肯定第三句，有人會懷疑這是不是劣質印刷品，然而，這首詩真的就是這樣寫的。
它用字跡的模糊來表現火車快速向前運動時窗外的景象，青山，綠樹，老牛，農夫，都模糊着快速地向後去了，完美地呈現了我們看到的景色的視覺效果。僅這一行，寫列車窗外的景，已足夠生動形象。我們再來看看後面，窗裏，我與時間，共處。這三句分句的作用，是爲了表現“我與時間”共處，你看，這兩個詞語是不是並肩坐在窗戶裏面呢。窗外是空間的變換，窗裏，是我和時間的交疊。時空的變換，在這一小時的車程裏體現。
朱贏椿還有很多這樣有意思的詩，我並沒有說鼓勵寫朱贏椿的這樣的詩。畢竟，這樣的詩把詩歌的外在形式給無限地誇大了，在遣詞造句和詩歌內涵以及語言優美性等方面就缺乏了一些。但是，文學本來就應該是百花齊放的，這樣才能彼此之間相互啓發，相互促進，推動文學的繁榮。
其實，朱贏春的這種寫詩的方法，也並非首創。所謂“設計詩”在宋代就有類似的了，叫神智體，也叫迷像詩，翻翻古人的文字遊戲書籍，就有不少，比較出名的是下面這首，不知道有沒有人看過。
這首詩是蘇東坡所作《晚眺》一詩，據宋代桑世昌《迴文類聚》記載，宋神宗熙寧年間，遼的使者抵達京都後以能詩自誇，神宗就命大詩人蘇軾爲其館伴。遼使以詩詰問蘇軾，蘇軾就說：“能寫詩是易事，能解詩才是難事。”於是提筆作《晚眺》：東坡未寫出詩，而只寫十二字，有長寫，有短寫，有橫寫，有側寫，有反寫，有倒寫。據說遼使看後，惶惑莫知所云，聲言“自是不復言詩”。
這是一首經典的神智體詩。它利用字形大小，筆劃多少，位置正反，排列疏密等方法進行寫作，即“以意寫圖，使人自悟。”這種寫法雖帶有文字遊戲性質，而且極爲詭怪，但設想十分新奇，往往能顯示出作者的智慧和才能。
第一句中“亭”字寫的很長，“景”字又寫的極短，畫字寫成了圖中的怪樣子，表示內中無人。這句念成“長亭短景無人畫”。
下面第二句“老”字寫的特別大，“拖”字橫寫，“筇”的竹頭寫的極瘦，這句唸作“老大橫拖瘦竹筇”。
第三句首字反着寫，“雲”（繁體）字中間寫斷了，“暮”中間之日字傾斜了，這句唸作：“回首斷雲斜日暮”。
第四句，江字中的“工”字曲寫，“蘸”字倒寫，峯字邊的“山”字側寫，這句便唸作“曲江倒蘸側山峯” 。
整體合念便成一首《晚眺》：
長亭短景無人畫，老大橫拖瘦竹筇。
回首斷雲斜日暮，曲江倒蘸側山峯。
這首詩實際是一首寫景詩。寫的是一個老人，身披殘陽夕照，橫握筇竹手杖，放眼遠眺，盡情觀賞黃昏後美妙多變的山水景物，悠然自得，悅目賞心。這首詩不僅描繪了祖國壯麗俊秀的美好河山，而且字裏行間滲透着深情至愛。寫得情景交融，人物栩栩如生，呼之欲出。這首詩表現方法精巧奇特，令人讀後終生難忘。
說過了這些有意思的設計詩，不知道大家對詩歌的形式是否有了一些啓發。
當我們最初欣賞一事物時，總是先從它的形式上入手，形式所賦予人感官的直接性，具體性，縮小了物與人之間的差距。
詩歌,作爲一種分行排列的藝術,正是以其儀態萬方的形式之美和美的形式,而成爲閱讀者的最愛。
形式美是文藝創作中最爲常用的美學形式，主要表現爲對稱、均衡、重複、節奏韻律、變化統一等，這些在古典詩歌詩歌裏運用得比較多，但是不可否認現代詩歌裏，出於詩意的表達需要，也是可以使用這些技巧的。
詩歌以分行的形式存在，本就是一種形式美。詩歌的形式美不是必要的，但是當我們需要通過它來表達我們的意境時，它就顯得尤爲重要了。
可能我的詩歌理念相對來說比較偏傳統，但是我還是認爲詩壇，文壇就應該百花齊放，百家爭鳴。我們反對那些無意義的分行，那不叫詩，無論詩歌以哪一種形式存在，都要圍繞它思想和意境的表達，這纔是我們要追求的。
（本文部分內容引用百度，引用部分已標出）