這是我的“鼠繪”作品，實際上是用電腦自帶的那個“畫圖”小軟件臨摹而成。
“神”是國畫的魂，它是畫家與畫匠的根本區別所在。國畫是“寫”畫，要胸有成竹，一氣呵成，筆斷意連。象我在電腦上仿畫國畫，因工具所限，只能是“描”畫，得其“形” 而無法得其“神” 。
是重在摹形刻畫，還是寫意傳神，這也使得早期西洋畫和中國畫有着截然不同。畫種應該沒有優劣之分。從實用美術的角度來看，現今社會全部應用着西方的理論體系；若單就藝術而言，我還是比較喜歡國畫。早在18世紀，德國大哲學家康德就評價過，西畫是用面積來畫，中國畫是用線條來畫，前者是具象，後者是抽象，有了抽象，就能超越簡單的感知，獲得深刻豐富的內涵，就更令人回味和發揮想象，因此，中國畫要比西畫高明。
中國畫不以繁複逼真爲追求，它倡導“留白”，捨棄多餘的只留想要的。水墨留白，虛實相生，於方寸之地勾勒天地，於無畫處凝眸成妙境，這恰恰是人們內心理想的本真，而且留下無限想象的空間。
下面這幅吳作人的《池趣圖》，沒有水的痕跡，但人們肯定認知爲魚在池塘裏遊動。
黃永玉的這幅《春江水暖鴨先知》更是典型：畫面沒有任何江水，而後邊戲水只露出尾部的鴨子巧妙點題。黃永玉的創意，要是參加北宋宋微宗的翰林畫院考試，肯定奪魁。
中國的文化都一脈相通，京劇，也是“留白”藝術。舞臺上一張桌一把椅，即可當帥帳，四個士兵即可代表千軍萬馬，環繞舞臺一週，可以代表日行千里。
“留白”，也是中國人的生活哲學。少即是多，不貪不執，只有留白的生活纔有能力容納那些真正讓你快樂的東西。
中國畫多半以山水和花鳥爲主題，它很少表現野蠻與血腥，追求的是寧靜致遠，天人和諧，有道是“仁者樂山、智者樂水”。國畫是讓人靜下來的藝術，畫畫人好像不爲別的，只是鍾情於江畔一茅屋，溪邊一片林，山中一縷雲。爲什麼國畫大師幾乎都長命百歲？因爲國畫本身就是最好的修身養性之道。
這裏，我也沒有貶低西畫的意思，西方也有很多寶貴的值得我們學習借鑑的東西。實際上，東西方文化在相互交融中，取長補短，都超越了自身。徐悲鴻畫馬就應用了西方之解剖學，劉海粟、黃永玉的重彩國畫則借鑑了西畫的色彩。我認爲，西畫在印象派之後，衆多流派也不再拘泥於寫實主義，而用西方人的思維模式表現出自身的主觀理念和感受，與中國畫的“神”是異曲同工。再譬如蘋果公司的設計理念，曾提到東方的禪意，這種去繁就簡的現代設計潮流與國畫的寫意是不謀而合。
好多年不接觸畫壇了，不知當今泰斗與新秀都是何許人也。我還是很懷念過去那些老一輩畫家的作品，比如，齊白石的花鳥、張大千的山水、關良的戲曲人物。
附：國畫名家名作
張大千《居士文會圖》
張大千《秋江夕照圖》