落地首個線下電音文化體驗中心,網易放刺全線打通音樂社交場景 9號俱樂部(No.9),電音精神食糧的高地 放刺業務生態加速成型,電音消費場景持續滲透 行業復甦在即,前瞻佈局凸顯網易市場判斷力 先聲話題

作者 | 張馳

寒潮席捲魔都,但熱愛音樂現場的靈魂們已經躁動起來了。

1月8日到9日,魔都現場音樂行業又一頂級線下項目——9號俱樂部(No.9)在東湖路展開了2日限定嘉賓專場派對活動,爲其正式開幕祕密內測。

俱樂部入口

據瞭解,9號俱樂部(No.9)是國內頭部電音品牌網易放刺FEVER打造的電音文化體驗空間,從店面設計、人員配置、差異化運營等,均體現了網易放刺秉持的電音文化價值觀——精緻品味和極致體驗,成爲網易放刺打通線上線下音樂社交場景的重要一環。

9號俱樂部(No.9)本身,也成爲網易放刺集中展示人才培養、生態集羣打造和商業變現等成果的舞臺:一個覆蓋線上線下,前店後廠的電音平臺帝國浮出冰面。當下這一特殊的節點落地如此高品質的線下電音項目,也反映了網易放刺作爲中國頂級電音勢力對行業復甦的前瞻性和業務創新力。 

9號俱樂部(No.9),電音精神食糧的高地

從店面選址到內呈設計再到藝人陣容及運營細節,9號俱樂部(No.9)無處不彰顯着網易放刺致力傳播電音文化的決心。

選址用心:落戶在上海東湖路9號,作爲上海精英人士和潮流人士扎堆的網紅街區、上海電音地帶的最核心位置,9號俱樂部(No.9)的出生基因已預設了這家店在電音圈的獨特調性。

店面設計:不同於強調科技感或潮流感的常規電音空間, 9號俱樂部(No.9)沿用網易放刺黑金品牌色調演繹低調奢華的內呈氛圍。在1月8日和9日的嘉賓專場派對中,9號俱樂部(No.9)則別出心裁地還原了魔都和帝都兩大傳奇電音場所“dkd”和“Lantern 燈籠”的核心元素,引發了電音愛好社羣的一致好評。

活動第二日的現場呈現北京Lantern燈籠俱樂部標誌性的牌匾和燈籠裝飾

9號俱樂部(No.9)極其重視感官體驗之外的社交友好度,在舞臺、舞池、卡座、吧檯等常規配備外,還設有相對隱祕安靜的威士忌吧和2個小型私享派對空間,力圖打造具備”包裹性”和“人情味”的舒適空間。

威士忌吧區域

複合式多功能包廂可滿足更多定製化需求

陣容號召:9號俱樂部(No.9)最大的誠意是人。嘉賓專場派對活動圍繞主題“電音復興 感官全開——從傳奇到傳承“,特邀上海dkd原班人馬、兩位擁有20多年演出經驗的王牌Trance DJ Calvin Z與 Chase Wang以及北京Lantern燈籠的創始人、中國電音文化領袖之一的Weng Weng到場獻演助陣,重現國內電音俱樂部文化發展歷程中的高光時刻。

網易放刺電音學院導師、原dkd王牌DJ Chase Wang

在1月8日和9日的嘉賓專場派對活動中,包含新生代Trance領軍藝人Luminn、坐擁百萬粉絲的人氣時尚博主和新晉DJ Ten、網易放刺電音學院優秀畢業生Poke在內的多名放刺簽約藝人和本土當紅電音藝人輪番登臺,老牌電音先鋒與優秀新生力量同臺交輝,共同演繹了電子音樂的魅力與傳承。

人氣博主和新晉DJ、放刺合作藝人 Ten

儘管疫情之下海外藝人暫時入境困難,9號俱樂部(No.9)仍通過virtual set讓國際DJ明星與國內當紅電音藝人同臺獻藝。全球最受歡迎的女性DJ之一、Techno女神Amelie Lens也爲嘉賓專場派對活動中獻上了其在亞洲範圍內的首次視頻連線演出。其他“隔空”驚豔亮相的國際頭部明星還包括頂級Trance音樂人 Ferry Corsten,低調實力Techno藝人Farrago等等。

Amelie Lens 表演

運營細節:9號俱樂部(No.9)人羣同時聚焦Z時代和熱愛品質音樂的精英兩大人羣,在音樂上同步提供了細分專業和大衆入門,並引入了最新的“盲盒”玩法讓場觀衆體驗鮮少見的音樂風格。此外,9號俱樂部(No.9)在酒水品類上也力圖實現多樣化,從高端洋酒到精釀啤酒到中國白酒,甚至是罕見的以啤酒爲基底的雞尾酒均有供應。

以電音歷史文化事件作爲創作靈感的藝術裝置

電音文化傳播是根植在9號俱樂部(No.9)基因中的,在這裏,電子音樂文化以聽覺、視覺甚至嗅覺方式被無限傳遞,連接每一位現場音樂愛好者。在專場活動期間,網易放刺首度在9號俱樂部(No.9)釋出了電音紀錄片《放了我》第二季。2019年網易放刺FEVER策劃出品了首部立體呈現中國當代電子音樂全貌的影片《放了我》,獲得行業內外高度肯定。

《放了我》第二季首映

放刺業務生態加速成型,電音消費場景持續滲透

從電音學院的順利籌建並開設分校,到不久前藝人經紀板塊推出的FEVER Family概念,網易放刺近年來在電音相關人才孵化方面進行了持續佈局,已具備從挖掘培養到包裝推廣再到後期變現的全鏈條能力。

FEVER FAMILY

但是,在人才孵化的最後一個落地環節——線下演出場景,放刺FEVER的佈局稍顯滯後。在“9號俱樂部(No.9)”落地之前,網易放刺主要是通過舉辦巡演、音樂節、品牌跨界派對等活動的方式,爲學員及藝人提供演出機會。

從人才常態化培養角度看,這些場景的頻次和曝光依然遠遠不夠,網易放刺亟待自建一個高頻的線下場景,爲孵化人才量身定製演出IP和進行內容生產,並沉澱自己的忠實消費人羣。

網易放刺與TeamLab跨界派對現場

9號俱樂部(No.9)將解決放刺的這一短板。

簡單來說,9號俱樂部(No.9)幫助網易放刺打造出了一箇中國電子音樂界的“德雲社”,真正實現前店後廠、產業上下游、線上線下的良性互動。而作爲放刺業務板塊中最靠近用戶的前哨站,9號俱樂部(No.9)還可迅速爲上游業務反饋市場真實需求和喜好,爲人才培養和孵化提供準確方向,未來衆多電音行業潛力新星將通過9號俱樂部(No.9)的舞臺走向更廣闊的市場。 

放刺學院優秀學員、放刺合作藝人Poke

此外,作爲網易電音文化品牌放刺的首個線下體驗中心,9號俱樂部(No.9)打通了電子音樂/潮流音樂垂直用戶的全線社交,持續滲透電音消費場景。在線上,網易放刺通過2年多的耕耘,創造了大量優質文化內容,進而聚合了大量垂直用戶。

如今通過9號俱樂部(No.9)這一線下體驗空間,網易放刺提供常態化的高品質電音內容供給,打造以每週(甚至每日)爲單位的演出IP,並結合高端會員制,這與國內電音消費的高頻化、人均消費重度化的趨勢是吻合的。

放刺一週電音

另一方面,作爲純粹的線下電音消費場景,9號俱樂部(No.9)將幫助網易放刺實現對傳統夜店、酒吧文化的改造升級,擁抱更年輕用戶。

清吧、夜店和Live house作爲國內重要的電音消費場景,長期被質量欠佳的商業化舞曲裹挾,且缺乏多樣性,這也是導致國內電音文化進步遲緩的原因之一。

9號俱樂部(No.9)實現了一個全新而獨特的運營模式,用電子音樂來改造老舊夜店的營收模式,撬動一個巨大的存量市場,聚集更多的泛電音用戶,大大加快電音文化的普及,並促進娛樂資本加速進入這個領域。

行業復甦在即,前瞻佈局凸顯網易市場判斷力

2021年全球電子音樂年產值預計將達89億美元,年複合增長率達到3.8%;中國電子音樂用戶規模將達5.3億人,年複合增長率21.5%;中國電子音樂節數量將超過300場,年複合增長率59.5%。

過去幾個月,上海的線下休閒娛樂產業經歷了逐步放開,從餐廳、酒吧、再到KTV和電影院,11月還開放了現場電競,但這些場景的人員聚集度、互動性和消費規模,都難以跟電音行業匹敵。

考慮到2020年被壓制的消費需求,2021年電音很可能迎來更強勢的反彈和報復性消費。

在疫情困境下,網易放刺率先推出電音+文旅直播IP FEVER LIVE,將電音消費場景從線下帶到線上;而在疫情趨於緩和的近期,網易放刺又積極開闢新的線下業務,整體佈局業務版圖,補充糧草靜待全球現場演出的徹底恢復。

FEVER LIVE

這樣的逆週期佈局,體現了網易放刺在疫情之下,對行業發展規律的前瞻把握,也體現了在特殊時期網易放刺強大的產品創新力和市場適應力。

先聲話題

話題內容:從教育培訓、現場演出到場地運營,如何看待網易放刺這種前店後廠的運營模式?

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排版 | 安林

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