對現代漢語詩歌音韻美的創作探求
摘要：
詩歌講音韻美，字詞句的組合，有音調的高低起伏變化，有韻的講究，有平仄相間的諧和等等，從古至今，詩人留心詩歌語言上的音韻美感，現代漢語詩歌雖然形式更自由、遣詞造句更靈活，但依然要遵守詩歌創作的基本藝術準則——講音韻美。本文試圖分析探求我們在現代漢語詩歌創作中該如何磨研語言，使其具備音韻美。
關 鍵 詞 ： 現代詩 音韻美 創作 探求
一
新文化運動，新詩肇始，聞一多先生就白話文詩歌創作提出了“三美”主張，其中“音樂美”是針對詩歌的音韻美感而言的，聞先生抓到了詩歌裏極關鍵的藝術特點——詩歌講音韻美，形象點說，詩歌要有音樂的美感。
詩歌的語言組成，除了具體的詞彙意義外，還有字詞句組合成篇後的音調高低變化，語氣停頓、急緩等等，它們可以直接吐露情感，表達心意，在詩歌中佔有很重要的抒情表意作用。詩歌音韻的美感類似於音樂裏的七個音符，可以組合成不同的樂曲，或喜或悲。
齊梁時，古人發現漢語四聲——平、上、去、入，用之研究詩歌作品，總結出了詩歌語言上的音調規律，進一步規範了創作，格律詩出。格律詩講平仄相間、對仗、押韻，這既是它的藝術形式，亦是創作技法，保證了詩歌的音韻美和形式美。
語言隨社會發展變化，現代漢語無“入”聲，它的讀音分派進了其他三聲，在一些地方方言中仍有保留，普通話裏已經沒有了。如果我們固守老舊似無必要，也缺少相當的大衆基礎。換言之，今天的人用現代漢語寫詩，仍要求用唐代讀音、唐代格律技巧才叫正宗，否則就是不入流，似乎很偏頗。語言在變化發展，詩歌創作的語境也在變化發展，我們應該抓住本質的規律去縱情發揮，而不是一味的褒古貶今，失之風度。
現代漢語詩歌創作要體現音韻美，要有樂感，既要多向古典詩詞取經，也要多結合自身遣詞造句、表情達意的特點去獲得自己的音樂美感語彙。也許，現代漢語詩歌創作在句式上沒有格律詩那麼整飭，音韻上沒有那麼考究，甚至都不講押韻，但不意味着創作者不用注意音韻，不注意的結果極有可能就是把詩寫得像散文、小說，而不是詩。
二
筆者在創作詩歌的過程中，有時候會順着自己的情感需要吟哦出一些句子，從音節、音調、節奏上看，筆者認爲它們是必須要被說出來的，可是轉成文字時，卻出現了問題：要麼沒有那個音調（讀音）的漢字，要麼按讀音選出來的漢字不能與其他字詞組合成意義連貫的句子，筆者只好另選它字或另配它音，卻發現那樣效果不好，非按剛脫口而出的音去處理才最順口、合適，最有感覺，也最能表達自己的情感心意。不知道讀者在創作中有沒有遇到類似的尷尬，這其實就是語感運用，自然而然的，筆者更願意稱之爲詩歌語言的樂感，也即我們對音韻美的追求、錘鍊。
想來，音與漢字不是完全一一對應的關係，你能發出那個讀音，卻未必有那個漢字去表示，有同音字去表示，卻未必符合你要表達的意思。
古人似乎也遭遇了同樣的尷尬，他們用借音、借字的辦法去解決，如雞聲喈喈、浪聲濤濤，今天我們稱之爲象聲詞，可你看“濤”字本義指大波，不是用來形容聲音的。
在古典詩詞中，我們驚歎它們的音律真美啊，哪怕不太明白它字的具體意思，也能被它的韻律所打動，一向認爲這是格律之功。
比如馮延巳的“吹皺一池春水”，人稱“秀句”，筆者改成“吹皺一塘春水”，還有那個美感嗎？試看，池chí 與 塘táng 聲調一樣，意思相同，何以“塘”不如“池”好呢？
細分之，池的聲母ch 和韻母i ，塘的聲母t 和韻母ang ，它們發音不同，ch是翹舌音，t是清輔音，當它們與其他詞語組合使用時，會跟一些詞語在音韻上很搭配，讀起來很順口，有樂感，跟另一些詞語呢則不那麼搭配，出不來美感效果。“池”字的語言質感在句子中強於“塘”字，對字的取捨，因這細微的區別而分藝術高下。
語言是我們說出來的話，它是一個語音系統，它有不同的發音，音與音之間有區別，不只有音調高低，還有平翹舌之分、前後鼻音之分、清濁之分等等，不同聲音組合會帶來不同的音響效果，帶給人不同的情感體驗，這啓發我們，現代漢語詩歌創作，在音韻上如果只是重視平仄或押韻，是不夠的。追求音韻美，不只體現在押韻、平仄，還能有更爲深入精微的探求。
也許，在現代漢語詩歌創作中，可以不押韻，但從整體的詞句構件上看，其聲氣文意是和諧統一的，當然是詩；有些句子，沒有嚴格按照格律詩的要求去寫，但從音聲與文意的整體和諧程度去綜合考量，達到了要求，爲什麼不能稱之爲詩呢？
但，特別值得我們重視的是——古人已經在這方面有了很多有益的經驗，他們總結出了其中的竅門，我們不必刻意求創新，不要對古人的法子視而不見，棄而不用，古人的經驗我們要拿過來用上，但要結合自己的需要做出恰如其分地處理，我們要在前人的路上，再往前面走一走纔好。
三
往前走一走，在漢語言中，除了古人已實踐獲得的音韻規律之外，在現代漢語中，音聲與字義，字詞組合成的句子，還有沒有再被開發的餘地呢？
我們憑語感經驗知道的，一些詞語組合發出來的聲音特具美感，或朗朗上口或激昂熱烈，如果換成近義詞，即使意思差不多，語氣上面大打折扣。比如：“好好學習，天天向上”，改成“多多學習，日日向上”；“天網恢恢，疏而不漏”，改成“天網恢恢，疏而不失”，明顯不如原句的聲音效果理想，正說明音韻的重要性，而音韻不只體現在平仄或押韻上面。
拿海子的一句詩爲例——“目擊衆神死亡的草原上野花一片”。
這句詩夾雜了文言和白話，有些人覺得不倫不類，其實它融合得很好。讓我們完全用白話文換寫——“我眼睛看到有很多神仙死掉了的草原上野花一片”，請問，還有音聲的美感嗎？連內容上的詩意都喪失掉了。
如果把這句詩改爲“眼見衆神死亡的草原上野花一片”，目擊和眼見意思不是差不多嗎，何以效果天差地別呢？
如果把這句詩改爲“牧經衆神死亡的草原上野花一片”，“牧經mùjīng”與“目擊mùjī”聲調一樣，平仄相同，但讀起來感受卻不同，意思也發生了改變。
再把這句詩改爲“看着衆神死亡的草原上野花一片”，“看着kànzhe”與“目擊mùjī”聲調相近，平仄相同，意思相近，何以比不上原句呢？
可見，詩的藝術水準，不單單由音韻或內容決定，而應是它們和諧統一的整體。
綜上所述，現代漢語詩歌講音韻美，應學經典詩詞，但不能僵硬地死板地恪守古典詩詞的音律範式，不能片面地強調平仄、押韻，而要從現代漢語本身的音聲質感出發，從音聲和諧共鳴的效果出發，在遣詞造句、表情達意上加以靈活運用，適當的合乎發音規律的去創造性地發揮，去發現總結一些美的音聲規律，努力形成一些定式，在創作中加以運用，使得現代漢語詩歌能夠音聲和諧、音義統一、以聲傳情、以詞達意，使之成爲和諧統一的整體。這也是筆者所認爲的現代漢語詩歌藝術的標準。
讓我們帶着古人的風騷恣意，再往前走一走，讓詩歌的榮光繼續發耀下去。
不老花魁/胡柳煙