夢蝶，美術的女子，教書的女子，寫詩的女子。一派天真摯情，如花的世界。
夢蝶的水粉世界
沙月
紅黃藍這三種純色，是所有繪畫色彩的源頭。紅色，熱烈而自然隨性；黃色，明亮而不吝溫暖；藍色，冷靜而長於執着。徜徉在美術領域的女孩子，從對三原色的癡迷起步，天然地呈現在對於周邊環境的美麗關注之中。一朵野花，一粒草芽，一線雨絲，毫不例外地會成爲一幅純粹寫實的水粉，到了夢蝶這裏，還成爲了用水粉詮釋的詩意，小夜曲一般淳樸的詩意，緩緩地流淌在夢的邊緣。
《蝶夢浮沉》一共有八個章節，前五個章節，輕而易舉地將讀者拉入那最淳樸的三原色世界中。色的斑斕，色的奔放，色的純淨。每一首幾乎都是着力於客觀的表象，很直觀。有一首《踏浪》，可以算作是前五個章節的代表作。這首詩寫了四句：
潮去輕風捲，潮來暴雨譁。浪高撲秀髮，沙軟印足丫。
四句詩注意了對偶的技巧，兩兩作對，不乏工穩。“潮”對“浪”、“輕風”對“暴雨”、“秀髮”對“足丫”，幾組物象，扣合了“踏浪”題意；“卷”對“譁”、“高”對“軟”、“撲”對“印”，幾組物態，動靜相宜，高下成趣。其中，白的浪與潮，黑的發，黃的沙，白的腳丫，鮮明健康。《踏浪》的水粉畫面感就這麼小心翼翼地直陳於眼前。
在夢蝶三原色的水粉世界裏，很難得地看到一些有意義的嘗試。在簡單的表象陳述裏，寫出一點質樸的清新出來。《小兒拾桂》這樣寫了一羣折桂的小朋友：
門前植桂樹，風送半園香。
米粒紛紛灑，鋪開一地黃。
兒童喜搖樹，樹動閃金光。
手摺花籃巧，爭相拾桂忙。
拾來何所用，笑道藥茶嘗。
後三個章節有些詩詞由三原色疊加的三間色構成，疊影生香的人的活動，讓原本乾淨客觀的有了春暉秋韻，夢蝶的水粉世界於是鮮活了起來。有一首《聞周家奶奶仙逝悲懷》從驚聞噩耗寫起，用人物與自己的交往來交代“悲懷”的緣由：
雨中聞惡訊，哀慟復彷徨。
昔傍清溪竹，今眠明月岡。
幾回梨樹下，爲我作羹湯。
竈下停薪火，堂前暗燭光。
秋山人去盡，衰草泣寒塘。
誰倚柴門外，呼兒返故鄉。
其中結句用思憶動畫，一“倚”一“呼”寫得餘響綿綿。詩中水粉畫意翩然：清溪竹，明月岡，梨樹，羹湯薪火與燭光，秋山人影，衰草寒塘，柴門村媼。物象靜寂，色澤悽清，將“悲懷”一一簡潔明快地渲染了出來。那碗“羹湯”的背景有清溪明月山岡梨樹，有秋山寒塘柴門，詩裏便有了一些生命的厚度與亮度構成的底色。
在某種意義上，後三章的格調或如門扉倒懸的艾草，或如社區花壇中寂寥高舉的月季，或如廣場上正在哇喇喧譁的秧歌樂調，總之，有人氣，有炊煙。
我長期從事關於竹枝詞體裁的學習與探討，有自己的欣賞取向。曾經與夢蝶做過極其有限的交流。美術老師的夢蝶，在學習寫詩的路上，對於呈現三原色三間色具象的作品，自覺着親和親切，願意去靠攏，也願意付之以崇拜，去追隨。這樣的水粉思維，與她年輕的閱歷是契合的。由於太年輕，所謂“浮沉”可能並沒有真正開始。因此，個人感覺，在這本處女作中，夢蝶的水粉世界很單純，還來不及體味現實的殘忍，情感的翻覆。相信跋涉在未來蒺藜遍佈的荒蕪中，假如夢蝶還有夢，那麼，那夢，便應該是夢蝶用自己的雙手，把自己那顆燃燒的心，高高舉着，照亮每一寸黑暗，既激勵自己活着，又鼓舞周邊的人羣前行。那個時候，夢蝶的詩，就是真正意義上的詩了。
