文/讓我的詩歌感動你
《一》詩歌的民族性
我們有輝煌的詩歌歷史，甚至超越了繪畫音樂。但今天詩歌的沒落，從一個方面講，就是失去自己的民主特色。漢語是最特殊的一種語言！自從新詩誕生後，特別是現在，它丟棄了自己特色。一味的西化，但詩歌本來就是不可譯的，如同唐詩宋詞一般，譯必改變其詩味，何況外語詩。但大量的讀者並不能看到或看懂外語詩，造成了生硬的翻譯詩的泛濫。一些語言不論不類，可能自己都不明白，只能故作高深！它從本質上傷害了新詩。詩的基礎是語言，漢語的基礎是中國幾千年的語言文化。新詩拋棄了形式，更拋棄了根本。如同醫學，中醫如果放棄自己的民族傳承，將不再是中醫。民族的纔是世界的，文化如此，詩歌也是如此。
《二》詩歌的敬畏性
我爲什麼要提敬畏！詩是最純粹，最精煉，最高深的語言。我們要懷着崇敬的心去仰視。偶爾娛樂一下，無妨。但大多時候，特別是你要做一個真正的詩人，而不是其他什麼！一個曾經以詩取仕的國度，現在成爲最羞於啓齒的職業，〔估計還不能叫做職業，因爲它根本養不活人。〕更有甚者是人們對詩以及詩人的嘲笑與蔑視！爲什麼？曾經的詩人哪怕窮困潦倒，依然蔑視權貴，你可以說他盲目高傲，但人民尚能認可。如今各種亂七八糟的詩體，派別流行，拉低了人們對詩歌高潔形象的期望。各種語言不加節制，烏煙瘴氣。沒有寫詩的一種崇敬心裏，只圖一時之快，想想大詩人戴忘舒一生不過百餘首詩，他的這種敬畏心態，讓我們汗顏！詩是女神，我們不能隨意的襲瀆！
《三》詩歌的藝術性
藝術就要有個性，有創新，就有有獨特的美學價值！漢語是最講究美的，我們要充分發揮它獨特的藝術魅力。我們不僅要學習西方的美學，更要吸收中國的燦爛文化，將西方的與中方相融，而不是將中方的融入西方之中。這是原則問題。不要寫了一點中不中西不西的東西，就覺得自己了不起。更有甚者，很多詩人，甚至名詩人，他們的詩一點美感都沒有，更談不上什麼藝術性。但總有一大堆評論家的評語。他們的語言和想象力甚至超過了詩作者！一定程度上助漲了歪風邪氣的蔓延。詩的語言的藝術性是詩的靈魂，不只是簡單化的分行。所以有人嘲笑，寫詩只要會按回車鍵就行了。不是沒有道理。以此爲戒啊。
《四》詩歌的大衆性
這本來不需要討論，但現在確實成了問題。沒有大衆承認的詩歌怎麼能是好詩歌！沒有任何一個文學名著不是給大衆看的，詩歌更是如此。不拿出來發表可以，發表了就是讓大多數人看，這不是什麼高深的學術論文，而且能把高深說得通俗易懂更說明水平的體現。迴歸民族，迴歸羣衆，崇尚創新和藝術，懷着敬畏的形態，我們的詩歌不會沒有未來。但一味的侷限在個人都小圈子裏，或被某些所謂的精英把持，他們不光誤導了自己，也可能誤導了一個時代。
一首詩寫得晦澀，高深很容易，你只要不按邏輯，不按常理寫就可以了。這樣不光大衆看不懂，那些名家精英也看不明白。
其實簡單平實，樸素容易懂的詩並不好寫。李白《靜夜思》王維的《相思子》王之渙的《登觀雀樓》，沒有臻於化境的水平，不能寫出。如今一些詩人或名詩人，他們少之又少的所謂名詩，只在自己的小圈子承認，更或被一些利益相關的組織團體和官方吹捧！他們的所謂創新及個性，不能爲詩歌的藝術和美學服務。博人眼球，追求爆炸性效應，若放在詩歌的歷史長河中，是濺不卻一點水花的。杜甫曾說“語不驚人死不休”，但一切也都要爲思想和藝術服務。顧城曾經寫過“太陽是甜甜的”，他說太陽是紅的，草莓也是紅的，草莓很甜，所以聯繫到太陽，他這樣寫是可以的，也符合大多數人的思維能力。但你不能寫“太陽像甘蔗”，這種跨度和形象太大，超越普遍現象！也沒有什麼美感。而這種拿捏和分寸的掌握，需要我們一段時間的學習。
我們可以借鑑西方的思維，方法，技藝，但要用本民族的語言形式表現出來，不能生硬的搬、套！古詩詞的韻律，對提高我們現代詩的美感是很有用的，韻律不只是外在的壓韻，更重要的是內在的情感和思想的韻律流動，這纔是我們追求韻律的真諦！學習西方或中方的詩歌，要去其表象，吸收其精髓，否則只能是東施效顰。不帶功利，不急於求成，打下良好的語言基礎，就尤其重要。一個外國人可能漢語能力很高，但他的詩歌不會有很大成就。不從小在一個語言中浸潤，很難成爲這種語言的好詩人！這種語言天性是後天很難培養出來的。所以詩歌是最具民族性的語言，我們任何創新發展，都不能脫離這條主線，你可以穿西裝，但你的眼睛是黑色，皮膚是黃色，即使漂白了，你的血液和基因都是祖先遺傳下來的。
宋，王安石說：詩，寺人之言。寺人即古代祭祀的司儀。因此詩具有宗教性，嚴肅性以及還有一些音樂的成分。所以心存敬畏，自古有之！詩歌的神性現在已經逐漸淡去，但它的言志載道，它的美學和文藝價值不應丟失！這也正是我們要發展和追求的。因此，它的精神價值不應當只是某些精英或上層人士的價值，更應當體現全體大衆的，即整個民族的價值觀！中國目前是一個娛樂唱主調的，缺乏內涵的價值觀，這是不可長久持續的，我們的詩歌也會慢慢迴歸正確的主題。就像我曾經寫過一首詩：
一個抒情凋敝的時代
我知道詩歌還在那裏
你我還在那裏
—— 只需安靜
有人說現在的詩歌超過了最初三四十年的水平。不管是從技藝，方法，還是人數上，可能是這樣。但問題的關鍵是：在這些創新技藝方法上，是否寫出了超越當初〔你認爲簡單，粗俗〕的詩歌作品。一切創新都是爲思想藝術和美服務的。〔如同有了先進的製造飛機的方法，卻不能造出一架安全穩定的飛機。〕而且這些技藝方法是否就一定正確先進？結構的胡亂搭配，句式的簡單顛倒，意象的任意曲解延伸。“蘋果紅了”變成“紅了蘋果”或“電車像一個人扛着槍”〔博爾赫斯早年作品，他本人也說這樣的大膽出奇創新是沒有任何意義的〕。其實創新固然好，但以前的方法，也能寫出好作品，主要還在於怎麼運用！要避免從一個極端走向另一個極端。說白了，不能急於求成！這是一個浮躁的社會，知了的鳴叫不是致使我們看見大樹的理由，我們要看見深深泥土中的養分，水，和默默無聞鬆土的蚯蚓。
一首好詩要看不出做作的痕跡。很多時候，不是目前的語言，技巧不夠用，而是我們不能熟練的運用，是自身能力缺乏。巧妙的修辭，精彩的比喻，奇絕的技巧，深邃的意境，可以成就一首好詩，但這些都沒有，也能寫出千古名篇。