——· 思維導圖 ·——
——· 關於本書 ·——
《藝術與錯覺》史料豐富，邏輯嚴密，是一本經典的藝術類書籍。本書首次從心理學的角度出發，重新解讀整個藝術史。面對悠長的藝術史，本書總結出了一個基本的規律：圖式與矯正。書中提出的很多觀點，至今仍在藝術界、美術界等引起廣泛的議論。
——· 關於作者 ·——
E.H.貢布里希是英國著名藝術史家，出生在一個熱愛科學和藝術的家庭，父親是律師，母親是鋼琴家。從小受到家庭的影響熱愛藝術。一生獲得過無數的榮譽，在英國曾被授予爵士的勳位，在世界各地也獲得過各種表彰，被稱爲最具有影響力、最偉大的藝術史家之一。
——· 本書金句 ·——
1.繪畫是最讓人喫驚的女巫。她會用最明顯的虛僞，讓我們相信她是完全真實的。
2.希臘人曾說知識始於驚奇。我們不再驚奇，也許就有知識停止進展的危險。
3.在教我們重新觀看可見世界時，偉大的藝術家給予我們彷彿已洞察不可見的內心王國的錯覺——只要我們知道怎樣使用我們的眼睛。
4.古代的也罷，現代的也罷，各種藝術之物都不是藝術家內心之物的複製品。正如它們不是不是他在外部世界所見之物的複製品一樣。
——· 核心內容 ·——
一、圖式是創作的開始
1.什麼是圖式？
圖式就是事物的基本畫法。在各個時期它有不同的名稱。在遠古時期，圖式被稱之爲“準則”，在中世紀，藝術家們研究出了各種事物的基本畫法。我們現在學習的畫畫技巧，大多都來自於中世紀。
2.圖式的重要性
對藝術家個人來說：繪畫的本質是一種轉錄。將自然中的萬物用繪畫的語言（線條、顏色）轉錄到畫布上。任何一個藝術家都無法憑空創造出一個真實的圖像。而圖式是成功實現這個轉錄的唯一方法。所以，畫家在開始自己的創作之前，都要先學習圖式。只有在熟練地掌握了圖式之後，藝術家才能走到自然界中，去進行下一步的創作。
對整個藝術史來說：有了第一張圖式之後，藝術家就有了一個對比的出發點。可以不斷地將現實中的事物和圖像進行比較，不斷地進行矯正。整個藝術史，就是一個不斷髮明新的圖式，不斷進行矯正的過程。
二、繪畫與心理學的關係
1.繪畫與心理學
繪畫本質上是一個心理學問題。從繪畫誕生的那一刻起，很多藝術家想盡一切辦法，希望能夠將自然界的萬物，真實的複製在畫紙上。爲此，他們將立體幾何、人體解刨學等方法都用上了，然而，每個畫家創作時，都會嚴重地受到自己心理狀態的影響。這讓他們無法真實地複製眼前的事物，只能畫出自己眼中世界。
由此可以看出，畫家探索的從來都不是物質世界的本質，而是我們內心對物質世界的反應。所以說，藝術是一個心理學的問題。它最大的意義在於，能夠打開我們內心的世界，探索我們內心世界的奧祕。因此，我們不能用真假來判斷一幅畫的價值。
2.錯覺對繪畫的影響
在衆多的心理狀態中，錯覺是對藝術家創作影響最大的一個因素。
一方面，由於錯覺的存在，它限制了藝術家的創作。很容易讓畫家停滯不前。
另外一方面，錯覺可以成爲藝術家創作的工具。
早期的大師們，將錯覺運用在繪畫中，激發觀衆的聯想能力。文藝復興時期的藝術家，合理運用錯覺，用來增強畫面的真實感。印象派的畫家，將錯覺融合在繪畫中，讓觀衆感受視覺的震撼。
三、觀看者
觀看者是藝術的重要組成部分。因爲一幅畫被創造出來之後，必然需要有一個懂的人去欣賞。
對於每個觀看者來說，能夠理解藝術家所畫的東西，是最基本的要求。
1.視覺的多義性
外界物體經過光線的折射，進入到視網膜的時候，會產生成千上萬個信息點。而我們的大腦並不能同時解讀所有的信息點，它只能選擇符合它認知的一種或者幾種解釋方案，得出最後的結論。
2.知識對解讀畫作的影響
在我們認識世界的過程中，知識量的多少會直接影響我們的解讀能力。總的來說，知識總量越多，我們能做出更多的解讀。
每一幅優秀的藝術作品，本身就是一個完整的世界。不同的人，受到自己本身教育經歷、家庭背景的影響，掌握的知識也就完全不同，所以，大家都能從自己的角度做出獨特的見解。由於藝術鑑賞並沒有絕對的對錯之分，所以，大家都可以積極地發表自己的意見。
而我們和專業鑑賞家之間，最大的差別就是，已經掌握的知識量的差別。
所以說，在去藝術館、博物館欣賞藝術品之前，先掌握相關的知識，能夠大大地提高我們解讀一幅畫的趣味。