慶祝生活的方法
A WAY TOCELEBRATE LIFE
藝術家
劉珂 & 晃晃
策展人
王慶松
展覽時間
2021.01.31 - 2021.04.04
展廳
成都當代影像館F廳
“此次展覽我想呈現一種更日常化的、平鋪式的展出方式，用看似無序的結構讓觀衆產生不同的聯想和理解。我想打破這種有序的作品觀看方式，迴歸影像的日常性……希望觀衆以‘參與者’的身份去觀看整個展覽，切身的感受整個展覽營造的劇場感、日常性，以及體會兩位藝術家十多年來生活與創作交織的親密關係。”——王慶松
©劉珂&晃晃，《鏡子》，攝影裝置，尺寸可變藝術微噴，光敏樹脂3D打印， 2017.1.1 - 2018.12.31
成都當代影像館將於2021年1月31日呈現藝術家組合劉珂&晃晃個展。展覽融合了影像、裝置、表演等多種媒介，展示出這對藝術家組合通過身體和行爲來探索兩人之間的關係，以平等、信任、真實的姿態共同對抗時間的流逝，並傳遞出最簡單質樸而又真誠的能量。
幾乎和所有的關係一樣，時間是這對夫妻最大的敵人和朋友。“十五年的相識，這種累積的熟悉經驗慢慢讓我們感到不安，流動在兩人之間炙熱的能量交換停了下來。我們想回到初識時互爲鏡子般的真實情感流動，於是我們約定嘗試建立一次重新的連接，每天相互爲對方拍攝然後組合在一起寫上當天的日期封存起來，沒有約束，沒有期限，沒有結果（劉珂&晃晃）。”
於是這催發了作品《鏡子》的誕生：2017年1月1日起至2018年12月31日，毫無間斷的2年，730天，1460張互相凝視、互相拍攝的圖像，產生出開放的、鮮活的能量互動。
©劉珂&晃晃，《鏡子》，攝影裝置，尺寸可變藝術微噴，光敏樹脂3D打印， 2017.1.1 - 2018.12.31
《鏡子》完成後，他們更加確定了未來創作的方向，突如其來的疫情，沒有停止他們探索的腳步，反而讓生活的細節逐漸被發覺、被放大、被高舉。於是一棵枯草、一片羽毛、一顆石頭、一根頭髮都成爲了他們最具溫情柔意的創作素材。這組交織着記憶和情感的時間容器，將在虛構與實體、想象與真實、不可見與可見的不斷組合之下，像舊抽屜般被打開。
©劉珂&晃晃，《留給時間的 3#》，攝影裝置照片、木盒、綜合材料，2020
詩歌常常成爲劉珂&晃晃在某些重要時刻汲取精神資源的關鍵來處，正是皮扎尼克的詩歌《無用的邊界》啓發了他們關於本次展覽空間的設想和呈現。詩歌的意象將在展廳裏形成一個無形、無限的時空：沒有傳統敘事的起承轉合，只有無數的碎片、錯亂的瞬間構成情感與記憶的全部。
一個地方
我不是說一個空間
我在談論
什麼
談論它所不是的
談論我所認識的
不是時間
只是所有瞬間
不是愛
不
是
不
一個缺席的地方
一根相結的線
——《無用的邊界》 皮扎尼克
或是因爲期許、或是因爲害怕失去，與之伴生的哀樂與焦慮成爲了所有關係的共通感。這對藝術家組合，用決絕的勇氣去重新審視彼此的關係，幸運的是，他們在這個過程當中找到了抵禦時間裹挾的堡壘，找到了尚未被攻陷的情感要塞。他們用最質樸的方式，去闡釋生活可以被看見、被質疑、被討論、被戲劇化、被舞臺化。“展覽就像我們生活和作品的切片，有快樂有糾纏，有和諧有衝突，有對當下的認可，有對未來的不確定和灑脫，如格洛托夫斯基說的那樣‘生活方式就是通向生活的道路’，在這條路上找到屬於我們的慶祝生活的方法（劉珂&晃晃）。”
©劉珂&晃晃，《留給時間的 2#》，攝影裝置照片、木盒、綜合材料，2020
採用新媒體創作時常會讓人陷入過分關注技術或審美的困境，但他們由此掙脫，以緩慢、以袒露、以真實辨識出技術現象與情感現實，透過想象、共同記憶、與情感的投射，探索個體與關係在平淡的循環往復中的更多可能性。穿插在這個充滿互看關係的空間裏，觀者將會發現藝術家製造了一個嵌連着當下與過去的現場，一個沒有線性時間的多重時空交互場所。在這場關於時間和關係的展覽中，藝術家將以動人的真誠表達一切。
關於藝術家劉珂 & 晃晃
藝術家組合，現工作生活於成都。
作品主要使用影像、裝置、表演等媒介，通過對日常生活的觀察體驗，來探尋關係中的更多可能性，打破自身的界限創造更爲開放的能量交互，結合展覽空間營造出蘊含能量的場域，引領觀者一同進入戲劇化、夢境般的旅程。
作品曾多次參與三影堂攝影藝術中心、中央美術學院美術館、亞洲寫真美術館、連州攝影節等國內外諸多畫廊美術館展出。作品《平湖》入圍2010年FOAM保羅·霍夫攝影獎，作品《鏡子》獲得第11屆三影堂攝影獎大獎。