幾年前我自學陶笛，後來斷斷續續練習，自我感覺很多曲子吹得很流暢。
一天傍晚，我照例在陽臺上吹曲，過了一會兒，隔壁陽臺有人在敲玻璃，我以爲擾民了，回頭一看，一個戴無框眼鏡的小哥哥衝我一笑：“嗨！這是什麼曲子啊？”
我尷尬地笑笑：“故鄉的原風景，”頓了頓又說，“是不是吵到你了，不好意思。”
小哥哥笑着搖搖頭：“沒有，我也很喜歡音樂，你吹得不錯。”我正要客氣地回覆一句謝謝，他卻話鋒一轉：“可惜少了點東西。”
我詫異：“少了什麼？”
“感情。”他說，“你吹得很流暢，但感覺很空洞，沒有感情。”
接着他從房間抱出吉他，彈了一段和旋，我不太懂吉他，聽不出其中的奧妙，他換成指彈，我大概能聽出是《成都》這首歌。
彈完之後，他問我彈得如何，我說很好。
緊接着他又彈了一首《月亮代表我的心》，緩慢的節奏，旋律優美又很抒情。
“是不是感覺這一首比上一首好聽？”我還沉醉在曲中，被他一句話拉了出來。
“是的。”我用力地點點頭。
“你覺得哪裏不一樣？”他問。
“這一首節奏比較緩慢，自然比民謠抒情優美。”我說。
“其實沒有太大關係。”他笑笑說，然後重新彈了一遍《成都》。
音符從指縫間流出來，悠閒慵懶，深情款款，彷彿真的置身於成都的街頭，一切都那麼享受，和之前是完全不同的兩種感覺。
“其實不管是怎樣的曲子，只要融入感情，都不會太難聽。”他放下吉他對我說。
之前還以爲人家要表揚我曲子吹得好聽，想不到小丑竟是我自己。
他給我分析了我存在的問題，雖然吹得很流暢，但空洞又沒有感情，只是把每個音符都吹出來，起承轉折把握得不是很好，氣息控制也不穩，節奏也不是很準確，所以聽起來總是差點感覺。
在他的建議下，我把自己吹的曲子錄下來，和大師吹的做對比，確實發現了很多問題，都是致命的小細節，他說的很對，我雖然能把每個音符準確地吹出來，但連在一起的音符沒有感情，整首曲子也就沒了靈魂。
後來我對照着大師的模板一點點練習，終於找到了其中的奧妙，在吹奏的過程中，心無旁騖，把感情深深浸入每一個音符。
幾個星期後，他在隔壁陽臺，向我豎起了大拇指。
那一刻，我才真正感覺到自己學會了那首曲子。
我漸漸發現，有些藝術品之所以有很高的價值，是因爲創作者在創造的過程中融入了深深的感情，它們不僅僅只是一件藝術品，更是一份感情的載體，是一個故事，是一首歌，是一個夢，它們的意義就是勾起靈魂最深處的共鳴。
我常常在做某件事情的時候，感覺很枯燥、很煎熬，完成的效果也不好，究其原因，我在做的過程中總感覺遊離在邊緣，並未深深融入其中，也沒把感情注入進去，所以才顯得那麼蒼白無力。
若是做熱愛的事情，我便深陷其中不能自拔，融入很深的感情，精益求精，最終得到一個很滿意的結果。
這個世界上，很多事情，只要融入感情，都能做得很好。興趣固然是最好的老師，但融入感情會讓我們更加熱愛所做的事情，從而將它做得更好，並且樂在其中。
但願我們都能享受融入感情這個過程，也能得到盪滌靈魂的結果。