“21世紀,誰還不是個編劇?”

別失望,我還陪着你呢


“編劇的目標是爲了一個陷入困境的主人公從頭到尾設計一段引人注目、意味深長的旅程。”

#1

爲什麼想做編劇啊

很多朋友問我,想做編劇,難不難?

難啊!爲什麼不難呢?編劇啊,編劇是什麼神仙活計?

“編劇”這個名詞的簡單解釋是劇本的作者。

那問題來了,什麼是“劇本”?

劇本,簡而言之就是一劇之本,一部電視劇或者一部電影、廣告、短片的拍攝藍圖。

哎,扯到影視製作,很多人是不是覺得和自己很陌生?自然也覺得編劇與自己很陌生,有距離感?

其實不然,編劇這個身份,就在我們身邊,不過讓我用“身份”這個詞來稱呼,倒不如用“手藝”這個詞來形容。

手藝人嘛,就像木匠把木頭作爲工藝品一樣,一技在手,女朋友何愁?

那要怎麼去了解這個職業,又要學什麼樣知識呢?

在編劇這個範疇裏,自然也有本科和非本科之分,市場上的教材也偏向兩種類型,在這裏由我自私的總結爲:系統專業型和速成實踐型。

#2

系統的專業型

系統專業性呢,很好理解,就是像藝術類院校裏面那樣,從頭到尾把什麼專業名詞學一遍。

“激勵事件”“暗黑時刻”“成長弧線”“迴歸弧線”“英雄序列”“制高點”“高塔”等等等等。

這就有一種少林寺的感覺,你想學一門功夫,然後好不容易上山尋找師傅,結果師傅跟你說:“來來來,告訴你一個祕訣,你先去練一年扎馬步。”

然後你跟着做了,一年後再問師傅:“接下來呢?”

師傅告訴你說:“接着你在給我打兩年的水。”

你不知所以然,但還是老老實實做了,打了兩年的水,感覺功夫沒學到,反倒練了一身肌肉。

於是你帶着這一身肌肉去找師傅:“師傅,我們到底什麼時候學功夫啊?”

師傅拍拍肩上的灰,“別急,你再去先練練扎馬步和打水。”

時間久了,一年又一年,你覺得這就是一個深山大騙子,感到很氣憤,然後就去找師傅理論理論,結果沒幾句就打起來了。

事後你發現,哎,自己居然也會點功夫了,肌肉也多了。

#2

速成實踐型

速成實踐型就好比市場上的一些教材,《21天搞定你的劇本》《你的劇本酷斃了》。

拿少林寺再做個比喻就是,你好不容易在少林寺學到一點功夫了,結果一個從小和你在一起玩的朋友也是夢想學武功,但他沒有去過少林寺,可有一天你發現他居然會功夫。

你疑惑地問他:“你沒去過少林寺,怎麼也會武功了呢?”

他笑笑,很自豪的從口袋掏出一本《武林祕籍》,特別像是一個搞推銷的,砸着嘴說:“沒見過吧?我撿的,什麼九陰白骨爪,降龍十八掌這些武功它全都有記載,只需九塊九,你值得擁有。”

然後你目瞪口呆,感覺自己被騙了。

可是你真的被騙了嗎?

#3

你真的被騙了嗎

呵,你說呢?

少林寺里老老實實打了四年基礎,就沒有朋友幾天撿到的《武林祕籍》強?

可能你會反駁我說,這《武林祕籍》裏講的可詳細了,在對方什麼時候該出什麼招,只要對方一擡手,我直接一個飛腿過去給他來個措手不及。

全公式化,這一點也不必少林寺學的少。

確實是這樣的,但它們各有各的好處,也有各自的弊端。

系統專業型呢,至少讓你學了很多的理論基礎,讓你知道爲什麼要這樣去創作,又爲什麼要這樣去設定這個角色?

這在遇到瓶頸的時候很有用,可是他學到底,終歸只是理論基礎,現實生活裏有很多意外,只用系統的一套規則,可能很難立足。

速成實踐型,它沒有多少的技術含量,不需要做多少的理論功底,基本上有理解能力和感知能力就行。

剩下的照着它給的公式,在第幾頁紙寫什麼,主角在什麼時候遇到危險,又該怎麼重塑信念?簡直就是完美的教科書式答案。

在現在的快時代,確實很多東西,不需要你懂多少理論,會直接運用到生活裏就行。

不然你說隨便提一個“斯坦尼斯拉夫斯基”,或者“格格托夫斯基”,有多少人知道這是什麼玩意兒?

在這裏我只想闡述一個觀點就是:要是有多餘的時間,你去多瞭解一些相關的知識也不錯啊。

這樣不僅會讓你加深對這套技藝的理解和共鳴,也會讓你也有自己的一套豐富理論體系。

人嘛,畢竟是終身學習的。

#4

編劇吹牛皮的方式我可以教你

編劇吹牛皮的方式我可以教你,但不要說是我教你吹牛皮的!

編劇呢,第一從市場的角度來說啊,這個行業這幾年一直在增長,市場容量在不斷的擴大,可是在技術性的崗位一直跟不上。

明人不說暗話,現在的電視劇基本都是改編自小說,那原創劇本哪裏去了?這就需要看見這一篇文章的你去創作。

編劇屬於一種創造型的技藝,同演員一樣,可現在這個時代,大可不必害怕什麼缺演員,基本上視頻博主裏面一抓一大把。

有的人說了,我不想成爲編劇,只想寫小說,這也成啊。

這個時代大家都知道,賺錢不容易,搞點副業穩定一下,喝幾杯奶茶也是可以的啊。

那就學學寫作,學學創作啊,編劇着不也是一門創作的學問嗎?

無論是零基礎學編劇的,還是有一定身份背景的,都有一個問題就是:“我不是科班的,學了沒有學歷認可,有什麼用啊?”

我可以很負責任的告訴你,現在的編劇啊,基本上科班畢業的只佔了40%左右。

因爲編劇說到底,就是一門講故事的學問。

講故事打從有人類會說話開始,就一直流傳至今,那何愁什麼是不是科班畢業呢?

#5

講故事是技藝,不是學歷

做個比喻,一個在街上的乞丐和一個在校的大學生一起講故事,你們覺得誰講的故事會更好?

排除一切什麼技巧和文字構詞能力,我相信乞丐講的故事要比在校大學生講的更有煙火氣和人情味。

爲什麼呢?

因爲街上的乞丐能感受到這世間的冷暖,眼睛看着有哪些人幫助過他,給過他喫的,能直接感受着人性。

而在校的大學生呢?他還沒有看過這個真實的社會,基本上還處於衣來伸手飯來張口的階段,自然沒有去思考人性的衝動。

所以無論你是哪一種,都無需多慮,我們可以一步一步來。

#6

我沒有講故事的天賦

講故事需要天賦嗎?

需要!

可是巧了,這天賦我也沒有。

天賦這東西,真的可遇不可求。

那些隨隨便便拿起吉他就可以唱情歌的人;

那些隨隨便便說話就有一堆人聚着聽故事的人;

那些拿起筆就可以把眼前的風景畫成漫畫的人;

我們着實只能看着羨慕羨慕。

可是,天賦這東西重要,但也只是一個附加項,咱們沒有的還可以後期訓練啊。

腿沒有人家長,還不能通過訓練跑過人家了?

當然,怕的也就是那種,有天賦,還在只天賦範圍內努力的人,這種人,就稱呼他爲魔鬼吧。

反正和我們凡人不能比。咱看看身邊的人就行。

#7

我也不會講故事

哦?不會講故事啊?做白日夢總行吧?

我昨天夢見自己買彩票中了兩個億,開心的直流口水,重點是還有人跟我打賭,說要是我一個月能花完這兩個億,就重新給我一百個億的資產!!!

我去,這夢太踏馬香了。

看吧,這個白日夢,記錄下來加工一下,不就是一個活生生的故事創作嗎?在具體細緻一點,這不就是《西虹市首富》的劇本嗎????

誰說你不會寫故事的?

看到這你乖乖去被窩裏躺着,蓋上被子,然後你做了一個夢,夢見……

呀,一不小心和自己的初戀結婚了!重點是她還和你生了兩個娃!!!她對你崇拜的五體投地。甩都甩不掉。

喲嚯,記錄下來,加工一下,這不就是一個愛情故事嗎?

假如你說你沒有做夢,而是睡得很死,感覺一覺睡到了天亮。

這個時候更簡單了,你回想一下,昨晚上是不是有一篇文章騙你早睡,結果害你昨晚上連劇都沒有追完???簡直氣死你了,你巴不得把文章的作者找出來罵個痛快。

記錄下來,這不就是一個活生生的推理故事嗎?再不濟也是一個懸疑故事吧???

#8

那編劇辛苦嗎

我說,不辛苦。

你信嗎?反正我是不信。

天天熬夜焦慮掉頭髮。

可是在這個行業內,編劇是一個處在中上游部位的角色,至少不會被導演叫過去叫過來,還可以藉着講戲的機會和演員搭搭訕是吧?

而且因爲這個角色他累人啊,但你做了這麼一件事,自然才能找到一羣大佬帶你玩啊。

不然誰帶你走遍世間繁華看遍人間淒涼?

所以說,編劇也就這樣,講故事,然後埋坑,讓粉絲寄刀片給導演,這多開心的一件事啊!

#9

那我爲什麼還選擇編劇

我說不出爲什麼。

可是當有一天我寫了一個故事,關於自我救贖的,主要就是寫了我怎麼從抑鬱症的那段時間走出來的一個小記錄。

我本只是想着,就當一個已翻篇的日記吧。

可是未曾想過收到了好多私信,他們說:“謝謝你,本來我已經想好怎麼告別這個世界了,可當我準備離開的時候看見了你寫的這篇文,我也想得到救贖,我還有被救的機會......”

文字是有力量的,更何況是故事本身?

也許有的時候,我們創造一個故事,無論它會不會被翻拍成電影電視劇,這都是我們自我思考留下的產物。

不會寫故事怎麼了?不會寫劇本又怎麼了?

編劇的目標是爲了一個陷入困境的主人公從頭到尾設計一段引人注目、意味深長的旅程。

這段旅程,就是觀衆發現一些普世的人類真理和體驗強烈的情感洗禮。

而你可以作爲設計故事的那個人,去分享你經歷過的一切。

故事存在的意義是傳遞能量......

如果在未來的某一天,有一個製片人看好了你的故事,把你的故事翻拍成影視作品,那麼故事給你帶來的可不止記錄生活那麼簡單。

總的來說,編劇是一門技藝,這是一個編劇系列教程的開頭。

如果你也想學習怎麼寫故事,那麼一起來吧。

萬一哪天你的故事點被我看中了,然後一起找製片人拍電影呢?

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