五一看得展，現在才整理了一下。
這次看展仍然帶了兒子一起去，諄諄囑咐就算看不懂也不準煩我才帶去的，不過這次比上次那個蓬皮杜的時間的力量當代藝術展要耐看得多。
康定斯基出生於俄國，家境良好，從小受到很好的教育，對於繪畫和音樂一直有濃厚的興趣，大學法律專業博士畢業後在學校任教，三十歲時拋掉了法學教授的職位去到慕尼黑美術學院學習繪畫，畢業後成爲職業畫家。先是參加慕尼黑新藝術家協會，後來退出與馬爾克等人組建了青騎士派。
從百度搬個磚：“康定斯基的早期繪畫，歷經印象主義和新藝術運動裝飾等各個階段，但都以對色彩的感受爲特徵，許多是以敘事的童話性爲特點的。這些童話，是他早年所感興趣的俄羅斯民間故事和神話的懷舊。繼印象主義之後的是搞新印象主義的圖案和色彩，而後又在更加自由奔放的野獸主義裏涉獵了一番。《藍山，第84號》，就是一件浪漫的點彩派作品。他把色點組織在幾個大的、平塗山形和樹形的輪廓之中。騎士的輪廓清楚，呈正面化組成一幅運動的圖案。技法上的特徵，可以追溯到更高的色彩空間和修拉的點彩主義；其裝飾的程式，提示了新藝術運動的東西。從這幅畫到《構圖， 2號》只是走了一小步。在《構圖， 2號》裏，騎手和其它人物，已經變成色點或線條圖案了。畫面的空間，排列着顫動的、急速運動狀的色塊，故事也就淹沒在這抽象的圖案之中。此時，已經在吸取野獸派色彩組織含意的康定斯基，開始用從音樂那裏得來的加標題的方法來表達意圖，象“構圖”、“即興”、“抒情”等等。大約在1910年，他畫了一幅粗野、激盪，色彩和線條形狀相互穿插的水彩。從這幅畫開始，所有的描繪性和聯想性的要素似乎都不見了，大概這是抽象表現主義形式的第一個例子。這幅畫是不是康定斯基畫的第一幅全抽象繪畫，看來這個問題似乎永遠不會有答案了。但是，毫無疑問，是他給了這一類型的繪畫以原動力。他運用了與音樂相類似的性質，發現了抽象表現主義的課題，這個課題就是：藝術家的意圖，要通過線條和色彩、空間和運動，不要參照可見自然的任何東西，來表明一種精神上的反應或決斷。”
後來康定斯基的抽象之路也並不平順，他回俄國任教之後他抽象畫法遭到抵制，於是他不得不回到德國加入了包豪斯藝術學院，後來出版《點，線，面》一書，二戰前夕前往法國定居直到去世。
在我的理解裏，抽象畫有點像自嗨，可以把自己的情緒通過顏色形式抒發出來，而不需要依賴客觀對象，對於觀者而言，也許能感受到，也許不能感受到，如果形式色彩具有裝飾性而且能夠傳遞一種感受，那麼就是很成功的，它代表了一種繪畫的自由。
我還挺喜歡他早年的這幾幅有些具象的畫作，色彩和畫面真的很舒服，看來大師的名氣也不是白來的。至於後面的一些抽象作品，並沒有太多的共鳴，大概是因爲那是他的一個探索的時期作品還不是很成熟，但是他晚年的一些作品就能感受到一些自然神祕的因素，給人的感覺就比較好了。
