波德萊爾的花 ——邢健健魏魯安陶詠裔子君紙本繪畫作品展

原創

藝術關注

2021-05-27 05:42

開幕 | Opening

2021/06/05 15:00

展覽 | Duration

2021/06/05—2021/06/13

地址 | Location

江蘇省南京市長江路101號南京文化藝術中心 3樓書畫藝術館

主辦單位 | Organizer

新華報業傳媒集團

承辦單位 | Undertaker

南京文化藝術中心

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波德萊爾的花

——邢健健魏魯安陶詠裔子君四人展序

文/丁亞雷

溫婉的淑女、旖旎的瓶花、閒適的街景、慵懶的貓咪……一看到這些畫，立刻就想到波德萊爾在《現代生活的畫家》中那些像寓言詩一樣的話語。

淑女、瓶花、街景、貓咪，這是邢健健、魏魯安、陶詠和裔子君四位藝術家近期繪畫中的對象。生活中的片段似乎是這些作品共同的主題。這些圖像匯聚在一起，構成了現代城市景觀中充滿詩意的生活四重奏。詮釋生活性也是這四位藝術家在創作中一直以來共同的選擇。

邢健健在創作中的題材選擇並不單一，他也有主題明確的宏大敘事的選項。但更多見的，或者用他自己的話說，作爲“日常的塗抹”的，更多的是我們在這裏見到的比較唯美的、偏生活化的名媛淑女的寫生。這樣的作品，他處理的很輕鬆，很靈動，甚至有時候給人的感覺很簡單。或許是種巧合，波德萊爾倒是說過，“表現時髦的場景，最簡便最節省的方法，顯然就是最好的方法。藝術家越是在裏面放進去美，作品就越珍貴”。

魏魯安對生活的咀嚼總有一種不確定性。他在創作中一直在追求一種帶有超現實主義的畫面感覺。這種既與現實有關，又力圖脫離現實的圖像，用拉康的話說，算是一種“漂浮的能指”吧。雖然這裏看到的畫面不是一個泳者面向下漂浮在晃動着的充滿構成意味的水中，但畫面斑駁的構成感在這組瓶花中仍然很明顯。靜物在魏魯安的畫中或許並不只是明確的“他者”，畢竟，有一部叫做“Still-Life”的電影就被翻譯成《寂靜人生》。在靜止的生活、寂靜的生命中，魏魯安和他的靜物瓶花爲看畫的人構建了一種“主體間性”。

當城市開始成爲現代生活的意義原鄉和現代性的物質載體，在城市景觀中生活的人，往往會有爲這種景觀尋找生活意義的衝動。陶詠就是帶有這種衝動的人。陶詠運用的探尋工具是水彩，他的城市街景畫的很輕鬆。這種輕鬆來自於兩種熟悉，一是他對水彩材料和語言的熟悉，二是來自於他對錶現對象，也就是各類城市生活場景的熟悉。水彩的特殊表現性，爲他的作品罩上一層類似日常街頭快照的既視感。而尋求城市生活意義的衝動，驅使他融進並深入瞭解表現對象，成爲像森山大道那樣的街市逡巡者。

女性畫家對生活的藝術敏感，往往是由身邊比較近的事物最先觸發的，甚至有時候就是身體本身。對一部分的她們來說，如果藝術和生活之間有某種距離，那可能是很分裂的事情。裔子君最近養了很多貓，這些貓成了裔子君生活中的一部分，或許還是很重要的一部分。於是，在她最近的畫中，她的貓不可避免的成爲她繪畫中的主角。裔子君在畫面處理上用色不多，基本上以黑灰調爲主，畫的很薄，色塊的疊加有時候產生了一種流淌的感覺。在作品中，彷彿她對繪畫、對生活的所有敏感，都流淌進了畫面中。

邢健健、魏魯安、陶詠和裔子君是以生活入畫的藝術家。生活入畫，是畫史上所謂現代性開始出現的標誌。儘管在21世紀的今天，再來在繪畫中談論所謂現代的話題看起來多少有點“過時”，但實際上，從波德萊爾開啓繪畫的現代主義話題開始，關於繪畫中現代與永恆的話題並未得到充分的討論。

肖像、風景、靜物、萌寵……在邢健健、魏魯安、陶詠和裔子君的筆下，一切和當下生活有關的片段或許都是短暫的、偶然的，但波德萊爾認爲，以生活爲題的藝術家，從這種當下中提取出了“在歷史中富有詩意的東西，從過渡中抽出了永恆。” 實際上，這種藝術的永恆就是生活本身，唯有生活纔是永恆的。

以生活爲題，儘管在文藝復興之後的西方繪畫中已經漸漸出現端倪，甚至在17世紀的很多荷蘭畫家中成爲流行，但在波德萊爾之前，生活就是藝術，並未成爲一則信條。在生活中探尋藝術的可能，乃至讓當下的藝術取代宗教的永恆，讓藝術成爲藝術，這是波德萊爾爲後來的藝術發展犁出的新地。在他身後，誰又能說自己不是這新地裏長出的花呢？

作者：南京藝術學院教員，中央美術學院博士