3D、動態、酸性、迷幻、Emoji......設計趨勢一直都是行業內從不過時的熱議話題。對於設計未來發展的可能性，每個人都有自己的獨特認知，也有人開始質疑這個行業是否過於依賴這種所謂時髦、時尚的潮流。
99design整理2021平面設計趨勢——抽象迷幻設計
設計：Eliza Osmo（上）、aleT（中）、Logistik Land（下）
“最近‘潮流’這個詞會給人消極的認知，”倫敦設計機構Studio Lowrie的創意總監Mike White表示，許多設計師不希望被認爲是“追求潮流的”。
對於“潮流”的定義，藝術總監兼設計師Lauren Harewood給出了她的個人準則：“基本上就是那些常出現在我的Instagram動態上，甚至頻繁到令我感到厭煩的程度的設計。”而阿聯酋的平面設計師Shamma Buhazza則認爲人們可以從更積極的角度去看待“潮流”，將其視爲“大衆所接受的流行事物”。
那麼設計師對“潮流”這個概念產生反感的原因是什麼呢？大家是否擔心喜歡一種趨勢後，會導致對自己的設計實踐、創作個性或獨特賣點的低估？亦或是人們更愛追求小衆，只想在事物變得廣受喜愛之前喜歡它？
99design整理2021平面設計趨勢——抽象迷幻設計
設計：MANTSA?
如今，各種內容在Instagram、微博等社交平臺上光速傳播，人們所接收的設計資訊並不均衡，甚至有許多內容都是專爲適應媒體平臺的信息流而創作的。就如同一組表情包的流行時長日漸縮短，一種設計趨勢的流行如今也是來去如風，像是太陽系裏的一顆超新星——在一陣翻江倒海式的大擴張後，隨之而來的便是立刻的塌。
Behance整理2021平面設計趨勢——3D設計
設計：Leo Natsume
Behance整理2021平面設計趨勢——3D字體設計
設計：SAWDUST
Shamma認爲這可能是一個值得關注的問題：“我並不是認定跟隨潮流是一件壞事，但我覺得若是看太多雜亂的事物，或者說什麼內容都吸收也許會適得其反。”在作品的呈現上也可以看到“趨勢”“潮流”的存在，例如在一個純黑的背景上羅列作品。“以這種方式呈現作品並沒有錯，”Shamma補充道，“但我的腦海中仍在不斷地浮現出其他的設計作品呈現方式。”
Typo/Graphic Posters網站作品頁面，可根據不同顏色和作品類別篩選字體排印設計。
網站：www.typographicposters.com
正如倫敦設計機構Studio Lowrie的Mike所言，新潮的設計在Instagram等社交媒體上快速傳播，所帶來的另一個負面影響是它會混淆人們設計項目中的資料蒐集和調研。“設計師們甚至不清楚他們的參考點是從哪裏來的，因爲他們並沒有去做真正的研究，而是像在看一堆由很有趣的創意方向和設計組成的拼湊物。”Mike說道。通過這種方法設計出來的作品，可以說是對他人的思考和創意一種“低配版”的二次詮釋，而非自己的原創性見解。
此外，設計作品的雷同也可以被歸結到如今成爲“行業標準”的工具上。隨着Adobe軟件在涉及行業中佔據了幾近壟斷的地位，人們大多都在使用相同的工具系統，在相似的限制條件下，創作出特定的設計風格。隨着內容分享的便利化，只要網上出現了一個免費教程，比如《教你如何做旋轉管狀的黑白動感字體排版》，此後你就可以毫不意外地看到各種各樣類似於OMSE爲Printworks創作的視覺識別那樣風格的，千篇一律的品牌形象設計不斷出現。
OMSE爲Printworks創作的視覺識別
其他類似視覺設計
這就引出了一個問題：創作不屬於潮流風格的設計作品的可能性是否存在？在Mike看來，這個問題暫時是無法有答案的，除非某位設計師能做出完全抽象的，以至於脫離任何一種趨勢影響的作品。然而考慮到現下設計作品和設計趨勢的普遍性，這一做法似乎並不可行。但同時，Mike也表示：“你可以選擇一個全新的創意出發點，並完全按照自己的方向發展，然後有一天或許就成了一種趨勢。”
歸根結底，設計並不是什麼經久不變的聖經神典，它是不斷髮展的，也沒有一個固定的方法論。或許不斷更替的設計趨勢就是對這一本質的印證，同時也是在這個數字互聯、躁動不安的世界中所無法避免的。
Behance整理2021平面設計趨勢——幾何圖形設計
設計：Palkansh Khandelwal（上）、Aleksei Vasileika（下）
當然，不斷接觸和了解這些設計洪流也有其益處。“應用一種設計趨勢有時也能讓作品給人更爲易懂和親切的感覺，”Shamma解釋道，“因爲這是人們最近經常看到的東西，會讓他們感覺更爲熟悉。”而熟悉感所帶來的認同感和親和力，會賦能於設計作品，並協助其中信息的溝通和傳達。
Mike也認爲一種趨勢越是流行和不斷傳播，就越能讓更多人接觸到它，而後反過來凝聚這些個體或羣體，給他們帶來一種相互聯繫的感覺。在向設計師們展示更多內容，並幫助他們找到自己的最佳狀態這一過程，同時也在鼓勵他們在創意實踐中進行探索，並推動他們不斷去實驗、去嘗試新的事物。
行業中設計作品的數量之龐大驅動着高速的變化發展，在此狀態下，那些在流行趨勢中找到自己立足點的人，以及那些試圖與設計趨勢對抗的人也漸漸找到了相互之間的平衡點。人們在分享自己作品的同時，也在不斷地接觸新鮮的技術和新穎的想法。
99design整理2021平面設計趨勢——復古未來主義設計
設計：kuziola（上）、atombloom（下）
但在某些特定項目中，設計趨勢可能會有更重要的參考價值。藝術總監兼設計師Lauren指出當設計師在參與商品等設計項目時，設計趨勢是會有挺大助力的，“你會知道哪類設計是好賣的，以及當下人們更需要和更想要的是什麼。”
然而，當項目的即時性不強時，問題就出現了。“如果是爲一個大型品牌推廣活動做設計，情況可能會有點棘手。”Lauren補充道，“現在應用的最新趨勢真的會在未來5年中持續流行嗎？”
就如Shamma所描述的那樣，一味追隨潮流可能會導致作品缺少了“永恆性”這一元素，簡而言之，就是創作出來的設計不能在多年以後仍讓觀者感覺新鮮有趣。而這一點遇上渴望追隨大衆的客戶時，便顯得尤爲困難。“當客戶想嘗試着進入潮流中時，往往爲時已晚。”Lauren回憶道，“這一趨勢或許已經歷了六七次熱潮，開始稍顯過時和疲態了。”
Behance整理2021平面設計趨勢——混亂排版設計
設計：Victor Kovalenko
不過從設計師的角度看來，這種不斷變化、不斷有新事物發生的行業現狀也是他們喜愛這個行業的原因。無論是更新更容易使用的工具，亦或是新技術的發展，都鼓勵着人們不斷進行全新的創作，去挑戰人們習以爲常的設計風格和創作方式，而不是隻停留於當下的設計趨勢。
在創意總監Mike看來，目前的設計大趨勢更多是爲了吸引部分目標受衆的眼球。“從某種程度上來說，我感覺平面設計現在好像變得更像插畫或是藝術了。”Mike說道，“歸根結底，人們所討論的是這個作品是否好看。”
他認爲在過去十年裏形成的這種設計風潮，對於注重利益回報的客戶來說，是不夠好的。最終的設計方案不應該由設計師來決定，而應該綜合考慮營銷團隊所提供的、能夠證明商業支出合理性的信息來提出設計決策。比如，人們可以對目標受衆的參與度、喜好、點擊量、分享和保存次數等方面進行數據化的研究和分析，再以此爲基礎做出設計決策。
99design整理2021平面設計趨勢——融合藝術作品的設計
設計：Ossobüko_（上）、Deanne Designs（下）
不過如此說來，“設計趨勢”的意義和好壞到底該如何判斷？設計界的不同觀點貌似會讓人們對這一問題產生誤解和困惑。但正如阿聯酋平面設計師Shamma所言，跟隨設計趨勢是否降低了設計本身的價值，這實際上取決於具體設計項目的背景。
以最近CIA（美國中情局）的品牌視覺重塑爲例子，Shamma指出新版的設計有一種狂歡風格的美學，或許更適合用作柏林一家電子音樂俱樂部的LOGO。“這就是一個強行使用一種設計趨勢，而沒有了解其美學背後所關聯文化背景的例子。”
因此，當CIA推出品牌視覺更新時，網絡上出現了許多反對和批評的聲音。在這一案例中所呈現的，對於設計缺乏語境理解的情況，便是未準確界定設計趨勢重要程度的表現。
新版CIA品牌視覺
Mike指出，有些設計師會直接上Instagram上滾動瀏覽，直到找到自己喜歡的作品或風格，然後直接複製，而不是試圖去了解項目本身，並用視覺語言去傳達他們自己的新理解。設計師們需要意識到這個問題並學會平衡，因爲趨勢的作用總體來說依然十分重要。“趨勢定義了我們的文化以及文化語境中正在發生的事件，而定義文化就是理解文化的一種方式。”
畢竟，如今在平面設計界中備受推崇的瑞士風格現代主義海報在剛出現時也是革命性的。它不也是一種時興且長久流傳下來的風潮嗎？或許所謂“風格”和“風潮”，就是一件能夠留存下來的新穎設計作品，或者一種獨特而突出的設計趨勢。
Behance整理2021平面設計趨勢——emoji設計
設計：Wunderbar! Branding（上）、suim ha（下）
“這就是新趨勢不斷演變所令人真正興奮的地方，它推動了平面設計的多元性拓展，”Mike補充道：“而隨着設計領域的拓展，越來越多新機會也會不斷浮現。”設計大概沒有一個放之四海而皆準的方法，新一代設計師的湧入經常會顛覆過往規則。
資料來源 | www.itsnicethat.com
編譯排版 | Roni
校對 | Xintong