貝歇夫婦的冷麪美學

貝歇夫婦的冷麪美學

貝歇夫婦（Bernd & Hilla Becher ）是20世紀30年代德國攝影師，因共同的攝影理念走到一起，在攝影史上的突出貢獻是，記錄了上世紀60年代重工業建築羣面臨關閉或拆毀前的模樣，以冷麪旁觀者的角度記錄了這些存在過有不復存在的歷史地標。

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貝歇夫婦是感知到了重工業作爲一個時代產物，有着它的生命週期，而一些特定的建築羣因社會需要而被建造起來，又因爲社會的需要而將被摧毀，最初想用畫畫的方式把他們記錄下來，後來發現畫畫的速度跟不上建築物被摧毀的速度，所以採用了攝影的手段。受到20世紀初新客觀主義攝影大師奧古斯特·桑德的影響，他們的攝影作品展現了冷靜、客觀、精確、超然、嚴謹等特點。

奧古斯特·桑德（1876年-1964年），被譽爲”時代臉孔的留影者”。他的作品以客觀的態度，表現了第一次世界大戰之後，整個日耳曼民族的衆生相。

不同於奧古斯特·桑德的分類學攝影，貝歇夫婦更進一步加入了社會和文化的考量，把類型學引入到了自己的攝影體系中，以非常節制的精準安排，在不同形狀與造型之間，產生完美的連接，對現實事務的信息進行分類歸納，從重抽取具有共同的、永恆的內在邏輯。通過這樣的外在表現，貝歇夫婦想要表達的攝影主題是從不斷變化中尋找不變的本質。

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不得不說，除了人物，這些建築能夠更加客觀的展現特定時代的特色，讓人一眼望過去就能夠被帶入到那個年代中。

在攝影手法上，貝歇夫婦採取“直接攝影”的手段，秉承主體唯一，以旁觀者的視角，中央正面拍，不摻雜任何個人情感，也不刻意以尋求角度來追求形式美，就是客觀的記錄建築物本來的模樣。同時，也摒棄特殊光線，只選擇在陰天漫反射條件下進行拍攝，“從來不存在人們理解的塑造好建築照片必須的‘光影魅力’”，因此讓圖片顯得更加的客觀、簡潔，無形之中也抹殺了“時間”的限制。

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貝歇夫婦就讀於杜塞爾多夫學派，從此他們的攝影風格便成爲了杜塞爾多夫學派的基石，極致的客觀、冷靜、精確、超然、嚴謹成爲了“杜派”特定的風格，也引發了後來的一系列攝影師的追隨，比如安德烈·古斯基（大尺度客觀美學）、坎迪達·胡弗（極致對稱的“大場面”）、托馬斯·斯特魯斯（冷麪街道）··· 再到後來的新地形代表史蒂芬·肖爾、羅伯特·亞當斯。甚至再到用觀念攝影的方式進行建築攝影的杉本博司、託德·希多、托馬斯·迪曼德、麥克·沃爾夫，都能夠找到貝歇夫婦的影子。

因此受貝歇夫婦攝影作品的啓發，可以從以下幾個方面理解建築攝影中的藝術作品：

01 冷麪。客觀、中立、冷靜、隱藏建築的表現欲，讓照片產生一種超然的精確感。 02 嚴謹。將嚴謹的構圖做到極致。比如前邊提到裏的選擇陰天這樣的天氣、選擇唯一主體、中央正面拍攝，不佳雜任何個人情感和攝影操作的技法，做到每一個細節都可觀的展現出來，每一次拍攝都堅持這些原則，拍上10年、20年，單張作品會給人一種誰都能拍出來的假象，但是成爲一系列作品的那種震撼和時代印記的呈現，便會成爲佳品。 03 人文色彩。以一顆對這個世界寬廣的悲憫之心看待周遭的事物，看似旁觀、冷靜，實則就是自己的內心獨白，讓更多的人在很長時間後恍然大悟：原來是這樣，我懂了！

參考：原畫冊知識星球相關教程