許多經典電影在首映的時候都是失敗的，像《銀翼殺手》，《搏擊俱樂部》，《大話西遊》等等。
朱塞佩·託納多雷導演的《天堂電影院》，也是其中之一。
1988年意大利本土首映時，片方甚至因爲票房過於慘不忍睹，直接從影院撤回原片重新剪輯，再進行第二輪公映。
結果還是被無情的現實所打敗。
33年後，《天堂電影院》登陸中國影院重映。
首日票房僅三百多萬，同樣是不賣座，就不是什麼怪事了。
當然這完全不影響這部經典的影史地位，該拿的獎項都拿了，各站評分都是居高不下，再過個幾十年，絕對是還會被無數人提起、議論的存在。
倒是不賣座的情況下，《天堂電影院》是更加地神奇了。
因爲朱塞佩·託納多雷拍的是一部“Cinema”死亡的寓言。
這裏的Cinema不單純指影院。
2019年，馬丁·斯科塞斯炮轟漫威電影不是Cinema。Cinema又代表了更多的含義。
簡單稱之爲電影，或影院，還是誇張點說是電影藝術，都不是那麼恰當。
斯科塞斯差不多和託納多雷同一個時代，只是稍微早一些。他們兩人都親身經歷了電影藝術最爲輝煌的時代，那時候的電影，和如今的電影，可以說是完全兩回事。
那時候，影院是唯一的放映載體。
《天堂電影院》和《一秒鐘》都表示，那時候的電影，是很神聖的。
因爲沒有電視機，沒有手機，沒有電腦，影院就是人們唯一逃避現實的地方，大家的靈魂彷彿脫離了肉身，一起相聚在一個密閉空間裏，穿越到另一個世界，感受着不一樣的喜怒哀樂。
在這種環境下，電影作者很難糊弄觀衆。而且拍了爛片的話，那相當於是一種褻瀆神靈的罪責。大家都很重視電影這件事，自然不能容忍看到的是一部無聊的爛片。
所以老電影往往要更優秀，就有這個原因。在只有影院的時候，製片廠盈利渠道少，票房就幾乎決定了一部電影的成敗。
不好好拍，等着虧錢嗎？
那時候的電影，是最爲純粹的電影，時代的侷限性定義了Cinema。
進入20世紀80年代，電視成爲了家庭必備道具，影院不再是人們心中的唯一。
電影適應着時代，製造出爆米花類型片，得以重新贏回了大批觀衆。
不可避免的，Cinema支撐不住了。
朱塞佩·託納多雷覺得是時候了，藏在他腦海了多年的想法，一個關於Cinema的故事，終於被寫成了劇本，並交到了製片人手上。
那時候，託納多雷的長片代表作只有一部1986年上映的《被稱爲教授的男人》，只能算是個新銳導演。
迅速征服製片人更多是依賴他的想法和劇本。
靈感起源於他的一個朋友的真實經歷。那朋友小時候在電影院待過，並且偷偷收藏了被剪輯掉的膠片。那時候有的電影在教堂放映，而牧師不允許電影出現接吻等不合適的鏡頭。
託納多雷聽完後就銘記於心，後來結合自己經常看到的電影院關閉，又新開一家的經歷，打算拍一部專屬Cinema的電影。
1988年，他完成了心願。
《天堂電影院》在意大利公映，但是，願意去看的人非常少。
第一版公映的片長是155分鐘。
按道理來說，一個新人導演，一個原創劇本，製片方搞這麼長是有些冒險的。
在爆米花開始盛行的年代，越來越少人願意看遠超過兩小時的電影，除非是超級IP大片。
按照託納多雷的說法，自己能享受如此待遇，完全是靠運氣。
1988年製片方舉辦了試映會，那時後期製作還沒完成，託納多雷給出的是一個“未完成版”。誰知，這個版本得到了當場得到了絕大多數觀衆的認可。
片方就覺得這片子肯定能成，就按這個版本來！
事實證明這個決定是草率的。
在上映10天左右之後，片方撤回了片子，經過商討之後，託納多雷聽取意見，把片長刪減到123分鐘。
票房卻依然慘淡。
沒辦法，片方只能把最後希望寄託在來年的電影節上。
最先舉辦的柏林電影節，《天堂電影院》立馬就被送了過去。
本來柏林是有機會成爲這部經典的“伯樂”的。
出人意料的結果是，當時的柏林影展主席在開幕前兩天，說了句意大利電影已經不行了的話，令到託納多雷非常不滿。
託納多雷希望製片人退出影展，估計製片人也很不爽，《天堂電影院》真的就離開了柏林，引起了不小的爭議。
就連大名鼎鼎的戛納影展選片總監吉爾斯·雅各布也有關注事件，並希望看看那到底是怎樣的一部電影。
就是這麼一折騰，《天堂電影院》來到了第42屆戛納電影節。
影片被安排在最後一天放映。
經歷了在本土上映的失敗，託納多雷信心全無。他都打算上午媒體場放映完之後直接跑路，不過，放映結束後，他跑不了了。
因爲放映取得成功，多個國家的片商希望購買放映版權。其中就包括來自好萊塢的韋恩斯坦兄弟。
《天堂電影院》拿到了評審團大獎，而韋恩斯坦拿下版權的法寶是，承諾要幫託納多雷拿奧斯卡。
不得不承認韋恩斯坦這個老色鬼在電影發行和公關方面，能力是超一流的。
《天堂電影院》在他的推廣下，從歐洲殺到了北美，最終在1990年拿下奧斯卡最佳外語片。
一部影史經典，就這麼誕生了。
10年後。
託納多雷剪輯出了173分鐘的導演剪輯版。只是對於新增內容，觀衆褒貶不一。
導剪版確認了男女主角的結局，並透露了他們當初錯過，分開的真相。
可是確定性的結局未必好好事。不少評論認爲，給後世留下解讀空間，或許是更好的選擇。
比如，和女主的戀愛，完全可以解讀成男主的幻想。
託納多雷不僅做了劇情上的官宣解讀，還透露了自己的創作初衷。
他認爲《天堂電影院》是一個訃告，宣告傳統的電影院和產業模式的死亡。
片中，老放映師Alfredo可以看作是Cinema的象徵。
電視普及的時候，他失明瞭；
等到爆米花電影興起，他失去了生命，天堂電影院也完成歷史使命，轟然倒塌。
事到如今，電影院並沒有消失。
但新興的觀影方式不停挑戰着影院的權威，而電影的主流內容早已經不再是從前的模樣。
觀衆的選擇更多了，卻也回不去《天堂電影院》所描述的那個Cinema時代。
信息爆炸；
流媒體崛起；
倍速播出成了常態。
電影院沒有死去，也不會那麼輕易死去。Cinema卻真的像託納多雷所預見的那樣，不知道在什麼時候，就彷彿人間蒸發了一般。