以“中國彩·中國心”爲主題的“關蘭瓷彩2021”展9月11日起在長沙簡博畫院舉行，本人是12日去參觀的，震撼之餘首先就聯想到北宋著名詞人秦觀《鵲橋仙·纖雲弄巧》中那一句千古名句“金風玉露一相逢，便勝卻人間無數”。
此詞句原意是，在秋風白露的七夕相會，就勝過塵世間那些長相廝守卻貌合神離的夫妻。我卻拿它來比喻臺灣畫家關蘭的這次瓷彩展，因爲我覺得近十年前，關蘭與醴陵釉下五彩的相逢就像金風玉露一樣，她從那時起找到了感覺，並很快移居醴陵，潛心鑽研，把嶺南隔山畫派的畫風與古老的醴陵釉下五彩有機結合，大膽創新，創造被她稱之爲瓷彩的這種新的藝術形式，爲醴陵瓷插上了騰飛的翅膀。
走進展廳，關蘭女士爲我們呈現的是一個五彩斑斕、令人驚歎的藝術世界。在我們日常生活中常見的茶缸、花瓶、茶壺、茶杯、酒壼、碗碟等器物上，關蘭女士用她的奇思妙想，營造了一個個充滿情趣、令人遐思的藝術景觀。
你看，《芙蓉六錦長頸盤口瓶》上，六隻錦鯉暢遊於湖中，湖岸的芙蓉花盛開着，瓶上“一江秋思水天長”，容易讓人聯想到“秋水共長天一色”的意境。
《四季平安四面方尊》，將春夏秋冬應季花卉紫藤、荷花、臘梅等集於一身，讓人感慨時序的流轉、光陰的易逝。
《向日葵粉蝶鼓胸大口缸》以金秋爲背景，大朵熱烈的向日葵以粗獷的筆觸勾勒，而翩飛的彩蝶又以精細筆觸描摹，動靜結合，生機勃勃。與此類似的，《向日葵遊蜂撇口大肚瓶》，數朵欣欣向榮的向日葵瀟灑地盛開，小蜜蜂們忙碌地在花間穿梭，蜜蜂象徵勤勞的人們，盛開的向日葵寓示着豐收在望。
瓷板畫《石榴遊蜂》創作於雨水節氣，寄寓多子多福和民族團結的美好寓意。
一幅《藍雀櫻花》配上“紅櫻幾樹呼春至，藍雀壼雙踐約來”的詩句，雙鳥和鳴，櫻花爛漫，春意盎然，畫意與詩情相得益彰。
那個《九如桃子瓶》上的九條金鱗活靈活現，魚身上的金鱗像老玉米顆粒一樣，讓人觸手可及。而另一幅瓷板畫《九如》，配上一首自題的七言詩“九尾金鱗戲水垓，紫玉有香蜂自來，鷗鳥同歌和諧調，錦繡山河美之哉”，瓶畫與瓷板畫各具特色，後者更具情趣和意涵。
還有異型卻花團錦簇的巨大海碗、異型卻拼接在一起的瓷盤……關蘭女士用100多件作品總結了自己多年來的藝術實踐，同時也證明了自己的實力。
展廳裏，玻璃櫃和展臺上展出的一件件精美瓷彩作品，牆壁上懸掛的一幅幅意趣生動的瓷板畫，長桌上展示的一套套各種花色的瓷彩餐具茶具，令人目不暇接，歎爲觀止。
關蘭生於香港，自幼受其父親、嶺南隔山畫派重要傳人關保民影響，深得隔山花鳥畫法精髓，後在臺灣上大學，1988年與在臺北成立隔山畫館及國風出版社，從此在美術領域孜孜以求，2012年與湖南醴陵釉下五彩邂逅，後來旅居醴陵潛心繪瓷，卓有成效，這幾年陸續在醴陵、長沙、廣州等地舉辦了個展“中國彩中國心”、“活色生香關蘭瓷彩”、“當青花遇見蒙德里安”、“當青花遇見蒙德里安”等，頗有影響。一改醴陵釉下五彩瓷“汾水法”千人一面的手法，把嶺南畫派撞水撞粉的繪畫語言與堆白、堆雕等工藝手法相結合，創作出了既古典又現代的青花瓷藝作品。
任何藝術都要在創新中發展才能永葆生命活力，關蘭的藝術創作實踐，爲醴陵瓷打開了一個嶄新的出口。