中秋將至，央視主持人朱廣權“中秋月餅報菜名”的一段視頻又被翻了出來。
春花秋月何時了，餡料之爭一直吵。
江月何年初照人，我就何時愛五仁。
月兒彎彎照九州，蓮蓉蛋黃配米粥。
海上明月共潮生，藤椒牛肉喫到撐。
煙籠寒水月籠沙，我最喜歡紅豆沙。
……
有網友聽完這神仙級別的引用押韻後直呼好傢伙：“跟他相比，我感覺自己沒長嘴（不知道說啥）！”
確實，廣權老師對詩詞順手拈來，如入自家後花園摘花取露般恣意，着實令人羨慕。
有道是 “腹有詩書氣自華”。如果你也神往，那麼，蔣勳這本《蔣勳說宋詞》不可不讀。
沒有人會否認，詩詞是我國千百年來的文化精粹。但奈何在大多數人眼中，它卻是“被鎖在毛玻璃裏的玫瑰”，看不真確，難以欣賞。
這本《蔣勳說宋詞》則是將那毛玻璃打碎了，幫你小心翼翼取了玫瑰出來，還貼心配了個放大鏡讓你去細心留意花瓣上的露珠，去發現中國詩詞的美。
01 以俯瞰的視角讀詩詞
小時候，最怕老師說背誦古詩詞。因爲不理解，上一秒背完下一秒就忘得七七八八。詩詞解析也每每做不好，便是偶然得高分，也開心不起來。因爲知道自己對的只是答案，而對於那首詩到底好在哪裏，爲什麼好，作者爲什麼這麼寫……全然不曉得。
現在想來，我大抵是從沒有以俯瞰的視角讀過詩詞。
文學形式隨歷史演變，人隨朝代沉浮。讀一首詞，要先以俯瞰的姿勢，從宏觀再到微觀。
正如我們思考“爲什麼唐詩後來變成了宋詞”，是從歷史角度上看文學形式的變化。詩之所以演變成詞，是因爲當詞終於抵達了一個最高點，進入了“曲高者和寡”的狀態，詩人難以超越李白、杜甫之流，只能另闢蹊徑，去發展新的藝術形式。
中國的詞始於五代，盛於北宋，凋零於南宋。蔣勳正是按照詞的歷史發展脈絡，摘取各階段中的典型詞人，如李煜、馮延巳、范仲淹、晏殊、晏幾道、歐陽修、蘇軾、柳永、李清照、辛棄疾與姜夔等人的詞作，再深入分析，呈現“詞”這種文學形式的美。
02 從伶工之曲躍爲士大夫之詞
五代詞是唐詩過渡到宋詞的一個關鍵橋樑。
而提到五代詞，我們繞不開一個人，那就是李煜。
從政治角度看，李煜作爲亡國之君，無疑是個失敗者；可從文學角度看，他卻是文學形式變革的成功者。
其實，詞最初是民間歌曲，是有一點“低俗”的。但李煜以帝王——人間地位最尊崇的身份去填詞，便一下子提高了詞的地位。他的詞不僅征服了整個汴京，更影響了後世無數詞人。
李煜的作品不多，流傳下來的大概四十餘首。蔣勳用“前半生醉生夢死 後半生亡國之痛”來概括他的詞作，着實精闢。
簾外雨潺潺，春意闌珊。
羅衾不耐五更寒。
夢裏不知身是客，一晌貪歡。
獨自莫憑欄，無限江山，別時容易見時難。
流水落花春去也，天上人間。
當我們瞭解了李煜的朝代背景、生平故事之後再來賞析這首詞，會更懂其中的情感。
這首《浪淘沙》是李煜亡國之後很重要的一部作品。
亡國之後，他被迫客居北方，總是失眠。“夢”字經常出現在他的詞作當中。
剛剛他在做夢，也許，是夢到了“晚妝初了明肌雪，春殿嬪娥魚貫列”那些曾經醉生夢死的歲月。被雨驚醒之後，遭冷夜一激，才恍然發現故國不再，自己也不在暖融融的春殿，而是客居寒冷的北方。
夢裏不知身是客，一晌貪歡。在整個中國文學史上，這個句子的哲學感可能是最強的。
蔣勳說：在死亡發生以前，我們不太知道自己是不是在一個大夢當中，可能僅僅是一種客居的形式。
如果大家看過《黑客帝國》，或許會更容易理解這種感覺。電影主角尼奧發現，看似正常的現實世界似乎被某種力量控制着，待逃離了矩陣後才瞭解到，原來他一直活在虛擬世界當中。我覺得這部電影的謎人之處是它向我們拋出了一種假設，一種對人生的思考——我們所經歷的真實，是否真的就是“真實”？會不會像李煜一樣，醒來之後發現自己只是做了一個無比真實的夢？
03 盛於北宋，凋於南宋
我們發現，很多北宋詞人都有一種“反差萌”。
比如范仲淹，一個堂堂邊防軍司令，不僅有“人不寐，將軍白髮征夫淚”的嚴肅沉重，也有“酒入愁腸，化作相思淚”的柔軟；
比如歐陽修，一代宗師，深居廟堂，也有“白髮戴花君莫笑，六幺催拍盞頻傳”，非常天真可愛的一面；
比如蘇軾，有“明月幾時有，把酒問青天”的豪邁，有“十年生死兩茫茫，不思量，自難忘”的深情，也有“何殊病少年，病起須已白”的憂傷。
詞，對他們來說就是一種玩賞的遊戲，都是在下班之後去喝喝酒寫寫詞然後找歌妓唱出來的，實在不必像上班時那樣謹慎嚴肅。所以這時，文人們會釋放出新的“自我”，並在詞作中自由轉換角色，和所有的“分裂”和解。
這種分裂與和解創造出來的多元性，推動着宋詞的發展。
到了南宋時期，詞慢慢進入到一種雕琢的狀態。
李清照是南宋時期的著名詞人，在詞作方面有非常大的建樹。不過，她對蘇軾不是很欣賞，說他的詞不講究韻律。因爲詞本身是要唱出來的，有音樂屬性，若音律不協怎麼能說它好？
那李清照到底對詞的用字有多講究呢？我們不妨來看看她的這首《武陵春·春晚》：
風住塵香花已盡，日晚倦梳頭。
物是人非事事休，欲語淚先流。
聞說雙溪春尚好，也擬泛輕舟。
只恐雙溪舴艋舟，載不動許多愁。
看到了嗎？她的這首詞裏用了非常多的由求韻（ou、iu韻），像“頭”、“休”、“流”、“舟”、“愁”都是。而我們知道，由求韻放在詩詞裏是非常美的，無論是唱還是讀，皆韻律感十足。
然則，詞一旦講究形式，也就是沒落的開始。
當然了，不是說李清照的詞寫的不好。只是說，從詞的歷史角度來看，一旦開創性的年代過了以後，就要開始去錘鍊它內在的形式美，而一個文學在錘鍊形式美的時候，其實就是它開始沒落的年代。
可能大家也都發現了：在南宋時期，戲曲已經開始萌芽了，它就是詞的替代品。南宋文人劉壎在《詞人吳用章傳》中寫到的“永嘉戲曲”，就是後人所說的“南戲”。
中國最後一位女“先生”葉嘉瑩曾說：只要是有感覺、有感情、有修養的人，就一定能夠讀出詩詞中所蘊含的真誠的、充滿興發感動之力的生命。
希望我們每個人，都能從詩詞中汲取力量，不負韶華。