二十世紀全球百部英語小說第二名
《了不起的蓋茨比》建立在“幻象的破滅”上，正因這樣的幻象，世界才如此鮮豔。你無需理會真假，但求沾染那份魔術般的光彩就是了。------菲茨傑拉德
1896---1940
著有長篇小說《人間天堂》《美與孽》《了不起的蓋茨比》《夜色溫柔》《最後的大亨》（未完成）
一百七十多篇短篇小說
這部小說奠定了菲茨傑拉德在美國現代文學史上的地位，使其成爲“爵士時代”的代言人和“迷惘的一代”重要作家
可一旦開始就無法停止。
這種喜歡提前下手的急性子，不管到多少歲好像都不會改變
對我來說，《了不起的蓋茨比》是一部非常重要的作品
至少對於三十多歲的我來說，六十歲是個出奇遙遠的世界
迎來了六十歲生日，並不意味着突然發生了重大變化，不管好壞，這個時間點只是對我這個人的日常非喜劇性的一種延伸
我心裏生出這般奢侈的念頭
J-D塞林格《麥田裏的守望者》
很多原創作品沒有鑑賞期限，但翻譯作品卻不同，翻譯說到底就是一種語言技術問題，而技術會從細節開始日益陳舊，幾遍存在不朽的名著，不朽的名譯在理論上也是不存在的
所以每個時代都有必要更新譯本，至少對讀者來說，有多種選擇比沒有要好得多
我認爲翻譯基本上就是熱情講述故事的過程 當然並不是只要意思溫和就可以。如果不能將文章的意象明確傳遞出來，那麼作者的用意也無從傳達
村上春樹，舉出迄今爲止遇到的最重要的三本書------
斯科特-菲茨傑拉德《了不起的蓋茨比》
陀思妥耶夫斯基《卡拉馬佐夫兄弟》
雷蒙德-錢德勒《漫長的告別》
它們都是我人生中不可或缺的小說
如果沒有與這部作品相遇，我甚至覺得自己寫出來的小說會跟現在的作品完全不同
這部雅緻的小說，成爲我作家生涯的一個目標，寫作世界裏的一個座標軸，我仔仔細細反覆閱讀它，每個角落每個細節都不放過，許多部分幾乎都能背誦了
作者二十八歲的時候文筆達到了點分割
對我來說，忠實的翻譯是最重要的
說的極端一點，我是把《了不起的蓋茨比》當成最終目標，走上翻譯這條路的，所以這部作品的翻譯對身爲譯者的我來說，既是一個結論，也是一個成就。同時又標誌着我邁出的飛躍性的一步
我將它定義爲“現代故事”
對話在小說中究竟是多麼重要，我是從這部作品裏體會並學習到的
我很在意行文的節奏
斯科特-菲茨傑拉德的文章具有獨特的美感和韻律，會讓人聯想起優秀的音樂作品
他用這貨做那個節奏駕馭着文字，就像童話故事裏魔法豆的枝蔓向天空伸展一般展開他的敘述
語言被吸入空中，多樣而曖昧，存在着各種暗示，各種可能。
菲茨傑拉德1920年剛出道，便給文壇帶來了衝擊，他一連出版了《人間天堂》處女作，《美麗與毀滅》兩部長篇小說，《飛女郎與哲學家》《爵士時代的故事》兩本短片小說
英俊 無畏 華麗的流行作家菲茨傑拉德作爲年輕人心聲的代言人，正是社會的文學象徵
菲茨傑拉德過着奢侈的生活，同時拼命爲大衆雜誌寫賺錢的短篇小說。其中多數都是結局完美，沒有一點邪惡的娛樂作品，也夾雜着幾篇美得令人窒息的作品
二十出頭 不諳世事 常常缺乏穩定性和自制力
雖然過着喧譁的生活，菲茨傑拉德心底卻深藏着很大的野心
能夠寫出更具深度的文學作品
菲茨傑拉德屬於以親眼所見和親身經歷爲基礎進行創作的作家
投入和產出不均，成爲菲茨傑拉德這位作家的一個弱點。投入的能量過大，產出卻不多（這是他小說家生涯前半生的狀況），努力投入後，可供產出的素材又不夠了（這是他寫作生涯後半期的情形）
不斷搬家對菲茨傑拉德而言----關於這一點我也深有同感---猶如宿命。
他無論如何都無法在一個地方好好待下去，因此他這一生也就從來沒有過自己真正的家，只是不斷地租房子。攢錢的事他也從沒做過，痛快是痛快，但無論居住環境還是經濟狀況，都從未讓他得到過安寧
《了不起的蓋茨比》被評價爲“名流文學史的傑作”，被美國高中選爲必讀書目，每年的銷量達到數十萬冊，這都是菲茨傑拉德身後的事情了
酒精依賴症，澤爾達的瘋狂和治療，養育獨生女兒等等重壓，他都一個人承擔，同時還忍受着經濟上 的長期壓力，即便如此他也沒有放棄文學上的野心和良心。
直至1940年去世，年僅四十歲。臨死之前，他都一直認爲，海明威纔是當代的文學巨星，與之相比，他自己只是學到了一些技巧的文學娼妓。
與海明威的作品相比較，《了不起的蓋茨比》立足點非常精彩，藝術性也沒有絲毫的破綻，海明威最好的 長篇我認爲是《太陽照常升起》但即便是這部作品也明顯比《了不起的蓋茨比》差一個檔次。有個成語叫“蓋棺定論”，但常見的情況確實蓋棺後很長時間也無法形成定論的
一九三四年，他在一次回憶中這樣說道，創作《了不起的蓋茨比》的那幾個月是我最純粹的保持着藝術良心的時期
只是澤爾達年紀輕輕就患上了精神疾病，這一單太出乎意料，太過於悲劇了
很怪異同時又很天真