9月19日下午，中央美術學院教授、博士生導師、博士後流動站導師趙力，攜《20世紀中國畫的流派與名家》作客長沙美術館，與線上線下數十萬聽衆共同度過了一個文化藝術味的中秋假期。筆者不禁感嘆：上世紀中國畫的天空真是星光燦爛。
20世紀的中國幾經變革，中國畫也是名人輩出，可謂繁星滿天。中國畫起源已久，趙力通過北宋范寬的山水畫《溪山行旅圖》和黃居寀的花鳥畫《山鷓棘雀圖軸》，講述了自宋代起建構起來的中國畫範式和典型代表。他說，後來，隨着西畫東漸，西法深刻影響了明清繪畫，於是，中西結合創作的畫家及其代表作出現了。
隨着清末廣州開埠，作爲商品的外銷畫出現了，如“嶺南畫派”的居巢、居廉“二居”就是其代表，引進了西方的技法，創造了撞水、撞色的手法。後來，上海出現了以張熊、趙之謙、“海上三任”、吳昌碩等爲代表的“海上畫派”，中國畫有了中西結合的藝術表現形式。
趙力介紹，20世紀的中國畫，出現了傳統、泛傳統和非傳統三種流派：北方的金城、溥心畬和南方的黃賓虹、吳湖帆是傳統型的代表；齊白石、張大千、潘天壽屬於泛傳統型的代表；嶺南畫派的何香凝、方人定、徐悲鴻、蔣兆和及其弟子是非傳統型的代表。
上世紀30年代，豐子愷、林風眠、傅抱石等大膽探索，使中國畫出現了新的可能性和發展方向。其後，李可染、關山月、石魯、黃胄等藝術家，爲中國畫帶來了各種新變化。60年代中期至70年代中期的中國畫，屬於特殊時代性的創作。80年代以來，周思聰、賈又福、田黎明、谷文達、徐冰等藝術家繼續探索，中國畫出現了更多的可能性。
最後，趙力對藝術與傳統的關係進行了總結，他說，傳統之所以成爲傳統，是一代又一代藝術家持續不斷付出艱苦勞動的結果，這種勞動包括對傳統的認知、繼承和新的創造。在他看來，傳統是活的傳統，是不斷變化的傳統，需要廣大藝術家繼續共同爲傳統奉獻和努力。
講座結束後，趙力詳細回答了線上和現場觀衆提出的問題。本人提出關於古代文人畫在20世紀的傳承問題，趙力回答說，中國古代文人畫重在於藝術整體的把握，講究詩書畫印，“功夫在詩外”是文人畫非常重要的技能，文人畫強調似與不似，是通過藝術的形式去了解自然、社會、人性的本質問題，我們學習文人畫要從精神層面去把握，要發揚光大文人畫的精神傳統。
趙力通過解讀和點評20世紀大批中國畫家們的畫作，對中國畫的發展脈絡進行了全面梳理，帶領聽衆重溫了那一段波瀾壯闊、流派紛呈的繪畫藝術歷史，必將有助於廣大藝術創作者理解傳統、利用傳統、創造新的傳統。